Kamanda - Georges Momboye  
El haber comenzado este Parcours con un extracto de Kamanda qu'en penses-tu, la obra del artista de Costa de Marfil Georges Momboye, nos podría llevar a pensar que los orígenes del Hip-Hop se remontan a las antiguas danzas africanas. Sin embargo, estaríamos utilizando un atajo rápido, pero engañoso. Nacido en los ghettos de los negros de Nueva York, el Hip-Hop no deja de ser un producto de la cultura americana, forjado dentro de un contexto socio-cultural específico de los años setenta. No obstante, este extracto nos recuerda que millones de africanos fueron deportados como esclavos a tierras americanas y que sus descendientes forman, hoy en día, parte fundamental de esa nación. Pretende también evocar lo que sustenta la energía y la dinámica iniciales del Hip-Hop: la improvisación y el desafío.  

Balé Floclorico de Bahia  
Los capoeiristas del Balé Folclórico de Bahia, la compañía de baile folclórico brasileña, se enfrenten en una especie de lucha que, sin embargo, es fingida. En sus orígenes, la Capoeira era una expresión de insurrección contra la sociedad esclavista brasileña, que permitía a los esclavos entrenarse para el combate maquillando sus prácticas marciales bajo la apariencia de un baile, acompañado de músicas y cantos. El corro, el desafío, la destreza, todo siguiendo el ritmo: estos son también los rasgos característicos del Hip-Hop.  

Interplay - Jazz tap ensemble  
Antes del Hip-Hop, Estados Unidos vio nacer un estilo de música y de baile que adoptará en 1917, el nombre de «jazz». A pesar del clima de racismo y de segregación que reinaba entre los señores blancos, y sus esclavos negros ambas comunidades se observaban e intercambiaron ritmos y movimientos dando lugar al jazz como baile.    

Blue until June – Tray McIntyre  
Fruto del mestizaje, el jazz continúa enriqueciéndose con otras experiencias. En Broadway, entre los años 1940 y 1960, los bailarines de jazz se mezclan con los artistas procedentes del ballet clásico y de la danza moderna. A través de sus intercambios, consiguen desarrollar una nueva danza denominada Jazz Moderno en la que se conjugan los contoneos, los movimientos fluidos del torso, los aislamientos entre la parte superior y la inferior del cuerpo, entre los hombros y la cabeza. También pueden apreciarse pinceladas del lenguaje clásico, como los arabesques o los giros rápidos.  

C’est ça la vie ?! – Pokemon Crew  
A lo largo de la década de los 90, cuando los bailarines de Hip-Hop llegaron a los escenarios, quisieron enriquecer su arte renovándolo a través de otros estilos artísticos. El mayor reto consistió en situar la danza en el centro de una propuesta y de una coherencia artísticas. Sobre la alfombra del escenario, el break dance de los Pokemon se reformula en pasos a dos y en pasos a tres. El grupo organiza sus innovaciones acrobáticas y contorsionistas y transmite un mensaje, que se hace aún más inteligible mediante la adición de elementos escenográficos.  

Boxe boxe – Mourad Merzouki  
«La danza "con mensaje", no va conmigo», asegura Mourad Merzouki. El coreógrafo de la compañía Kafig se inclina, sin embargo, a «declinar el Hip-Hop en sus diversas facetas y sacarlo de sus limitaciones iniciales» en las que, según él, lleva ya mucho tiempo encerrado. En este extracto de Boxe boxe, el espacio circular se convierte en la arena en la que el bailarín libra una batalla contra sus propias angustias. El vocabulario del break dance adopta nuevos perfiles y establece, así, un emocionante diálogo con el suelo. ¡El espectador se queda KO de felicidad!

CAPOEIRA, Nestor, CHEZE, Gilles (trad.). Le petit manuel de capoeira.  Noisy-sur-Ecole : Budo-Les Editions, 2003. 1 vol. (286 p.) + 1 CD-ROM (18 min).  
MOÏSE, Claudine, MOURRAT, Philippe (collab.). Danseurs du défi : rencontre avec le Hip Hop. Montpellier : Indigène, cop. 1999. 144 p. (Indigène esprit).  
SEGUIN, Eliane. Histoire de la danse jazz. Paris : Chiron, cop. 2003. 281 p.
  
VERNAY, Marie-Christine. La danse Hip Hop. Paris : Gallimard jeunesse, cop. 1998. 47 p. (Carnets de danse). 

Anne Décoret-Ahiha es antropóloga de danza, doctora de la Universidad Paris 8. Oradora, formadora y consultora, desarrolla propuestas sobre la danza como recurso educativo y diseña procesos participativos que movilizan la corporalidad. Ella anima el "Calentamiento del espectador" de la Casa de la Danza.