Parade – Léonide Massine  
Como productor y director de la compañía de los Ballets russes, Serge Diaghilev concibe el ballet como un punto de encuentro entre las artes: danza, música y pintura contribuyen de igual manera a la obra final. El ballet Parade fue creado de este modo en mayo de 1917 en París. Jean Cocteau fue el encargado de imaginar su trama: una compañía de circo ambulante realiza su desfile ante la carpa invitando a los transeúntes a ver su espectáculo. El compositor Erik Satie firma la música del ballet. En ella introducirá el ragtime: ésta será la primera vez que aparezca el jazz en el escenario. Pablo Picasso, en la que será su primera colaboración con el mundo del espectáculo, diseña los decorados y el vestuario. Desarrolla su trabajo en colaboración con el del coreógrafo, Léonide Massine. Para los personajes de los «managers» (o jefes), el artista crea construcciones cubistas que los convierten en auténticos «hombres-decorado», cuya coreografía queda determinada por su estructura. El pintor y el coreógrafo culminan con esta obra, según las palabras de Apollinaire, «la alianza de la pintura y la danza, de la plástica y la mímica, que es el signo evidente de la llegada de un arte más completo» (Programa de los Ballets russes, mayo de 1917).

Crucible – Alwin Nikolaïs  
Para Alwin Nikolaïs, la coreografía es un arte abarcador en el que el movimiento, el color, la forma y el sonido intervienen de manera igualitaria. Al observar la escena con la mirada de un pintor o de un escultor, fue uno de los primeros en atribuir a la luz un papel dinámico. Las proyecciones luminosas a partir de diapositivas, los efectos ópticos, como los que pueden observarse aquí, en Crucible, transforman el cuerpo de los bailarines en una especie de pantalla móvil. A través de la acción combinada de la danza y de la luz, todo el espacio del escenario se pone en movimiento para crear un teatro de abstracción, en el que cada uno de los espectadores puede dar vía libre a su imaginación.

Les 7 planches de la ruse - Aurélien Bory

En la obra Les 7 planches de la ruse, Aurélien Bory recupera los principios del Tangram, un juego tradicional chino compuesto de 7 piezas geométricas que se pueden combinar de infinidad de formas. En el escenario, esos bloques convertidos en gigantes de madera se desplazan, se unen y componen una arquitectura en movimiento que multiplica los espacios posibles de danza. Este es el nexo de unión entre la arquitectura y la coreografía: ambas trabajan el tema del espacio, de la perspectiva y de la percepción del mundo.

Terrain vague – Mourad Merzouki

En esta secuencia de Terrain vague, la coreografía de Mourad Merzouki destaca la variedad de puntos de apoyo de los que puede valerse la danza. Tanto si se trata del suelo, la auténtica pareja de baile para los bailarines de breakdance, como si es un poste que invita a desafiar la gravedad, el bailarín puede cambiar sus puntos de contacto (pies, manos, cabeza) con el apoyo que le ofrece el escenario. Libre de explorar las alturas, puede convertirse en acróbata o volatinero.

Tempus fugit – Sidi Larbi Cherkaoui

Durante la década de los 60, Merce Cunningham expresa la idea de que el movimiento no cuenta nada más allá de su propio movimiento, y la danza expresa lo que significa estar vivo. Este concepto no impide a los coreógrafos de hoy en día retomar la teatralidad y hacer uso, si es necesario, del texto, tanto para «decir» como para interpretar. En la obra Tempus Fugit, del coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui, la bailarina toma la palabra de repente. Pero su voz se ve rápidamente anulada por el gesto. Como si las palabras no bastaran (o bien como si simplemente les molestaran) el resto de los bailarines llegan rápidamente a las manos, en una especie de lenguaje de signos mitad inventado, mitad prestado de la danzas de la India.

Le corbeau et le renard – Dominique Hervieu

En lugar de ilustrar, la artista Dominique Hervieu prefiere recurrir a efectos de montaje. Emplea el texto original que, recitado en varios idiomas, se transforma en el material sonoro de la coreografía. A continuación, este material se superpone a unas proyecciones de vídeo que confrontan la realidad con lo imaginario, lo vivo con lo virtual, para crear una lectura poco convencional con pinceladas mezcladas de la historia original.

Echoa – Cie Arcosm

Estas son las historias sin palabras que nos desvelan los protagonistas de Echoa. Al embarcarse en una especie de pantomima, los intérpretes implican su cuerpo tanto en su capacidad gestual como en la musical. La respiración, el pecho o la boca, se transforman en un instrumento musical y participan de forma sonora en la coreografía. Aquí, los bailarines y músicos se confunden, convirtiéndose en el eco del otro.

El farruquo y su grupo

En esta secuencia un jovencísimo Farruquito rebosante de talento encadena con pasión toda una serie de taconeos, desafiando el ritmo de las palmas y de las guitarras, alentado por los apasionados gritos de los músicos y cantantes. En esta escena, son los pies del bailarín los que, con sus taconeos, se convierten en un instrumento de percusión y participan plenamente en la interpretación musical.
 

 AMAGATSU, Ushio, DE VOS, Patrick (trad.). Dialogue avec la gravité. Arles : Actes Sud, 2000. 43 p. (Le Souffle de l’Esprit).  
 BEJART, Maurice. Lettres à un jeune danseur. Paris : Actes Sud, 2001. 45 p. (Le Souffle de l'Esprit).  
 BOUCOURECHLIEV, André. Igor Stravinsky. Paris : Fayard, 1982. 427 p. (Les indispensables de la musique).  
 Centre national de la danse, Département du développement de la culture chorégraphique, Cité de la musique (collab.). La formation musicale des danseurs. Pantin : Centre national de la danse, 2005. 38 p. (Cahiers de la pédagogie).  
 DUVIN-PARMENTIER, Bénédicte. Pour enseigner l'histoire des arts : regards multidisciplinaire. CRDP de l'Académie d'Amiens, 2010. 270 p. (Repères pour Agir Second Degré).  
 NOISETTE, Philippe. Couturiers de la danse. Paris : Editions de La Martinière, 2003. 163 p.  
 « Cirque et danse : un rapport ambivalent de séduction », in Arts de la piste, 2005, n° 36, Paris, Artcena, p. 15-39. (Hors les murs).  
 CORIN, Florence (dir.). « Danse et architecture », in Nouvelles de danse n° 42/43, Bruxelles, Contredanse, novembre 2003. 218 p.  
 IZRINE, Agnès. « Les ballets russes », in Danser Hors série, Monaco, éd. du Rocher, 2010, 119 p.

Anne Décoret-Ahiha es antropóloga de danza, doctora de la Universidad Paris 8. Oradora, formadora y consultora, desarrolla propuestas sobre la danza como recurso educativo y diseña procesos participativos que movilizan la corporalidad. Ella anima el "Calentamiento del espectador" de la Casa de la Danza.