Quand une interprète choisit son chorégraphe…
 

Vous avez choisi de travailler avec Christophe Haleb. Comment en êtes-vous arrivé à ce choix ?
Isabelle Boutrois : Pouvoir choisir son chorégraphe est déjà très séduisant. En tant que spectatrice, j'ai beaucoup de plaisir à voir les spectacles de Christophe : il agence avec la danse différentes formes d'expression artistique comme le stylisme, les arts visuels, plastiques, la musique live, etc. L'envie de travailler avec lui depuis un moment s'est concrétisée par cette proposition.
 

Comment avez-vous vécu jusqu'alors le rapport au solo dans votre cheminement d'interprète ?

Isabelle Boutrois : J'ai eu l'occasion d'écrire un solo, mais l'expérience a été difficile : la solitude, pas de regard extérieur sur mon travail… L'occasion de revenir à la forme du solo avec le regard de Christophe Haleb est plus intéressante car j'ai pu vivre le processus d'écriture de manière plus légère. Le travail de solo est une occasion de me resituer en tant qu'interprète, de prolonger mes questionnements sur ce que la danse représente pour moi aujourd'hui.
 

Quand un chorégraphe répond à l'interprète…
 

Pouvez-vous parler du passage de « se chorégraphier en solo » à « créer un solo pour un autre que soi » ? Comment l'avez-vous abordé ?

Christophe Haleb : Le solo est une forme de mise au point avec son désir de danser. L'interprète a ses propres outils, sa sensibilité, son intelligence, son imagination, son intimité ; il a sa manière d'être relié aux autres, au monde, c'est une partie de tout cela qui est mise en question. Un des points communs que l'on a, tous les deux, c'est d'être passés, çà un moment, par l'écriture du solo « en solitaire ». 

Dernière mise à jour : mars 2010

Christophe Haleb vit et travaille à Marseille depuis 2003.

À partir de 1982, il devient interprète avec Rui Horta, Harris Mandafounis, Anne Dreyfus, Andy Degroat, Angelin Preljocaj, Daniel Larrieu, François Verret avec lesquels il créera une trentaine de créations.

En 1989 il découvre la danse contact improvisation avec Mark Tompkins, Steve Paxton et Lisa Nelson… Cette pratique devient un moteur de recherche pour son approche du mouvement dansé, l’improvisation en danse et la composition. La pratique des techniques somatiques, Feldenkrais, body-Mind Centering et la technique Klein qu’il fait avec Jessie Lebovici, José Cazeneuve, Anne Koren, Trisha Bauman, Lulla Chourlin, Barbara Malher, vient nourrir ses perceptions, sa conscience, et sensations du corps et du mouvement, approfondir le travail au niveau des systèmes corporels pour trouver une meilleure fonctionnalité et expressivité. Tout un processus qui facilite le changement dans ce que nous voyons, utilisons, et qui nous met en relation avec notre corps en mouvement dans l’espace.

Il fonde sa propre compagnie LA ZOUZE en 1993. Après dix années de création à Paris ayant donné lieu à 10 pièces chorégraphiques présentées entre autres au Théâtre de la Ville, au Théâtre de la Bastille, au Théâtre national de Chaillot,

au TCD et au CND, il déménage à Marseille dans la dynamique de la décentralisation culturelle.

Il crée alors de nombreux projets privilégiant un tissage entre les écritures, les créations scéniques et les créations pour des espaces non dédiés comme autant d’interrogations sur l’espace, le mouvement et le corps sensible : des pièces pour plateau (Idyllique, Sous les pieds des citoyens vivants, La marche des vierges, Domestic Flight, Liquide, CommunExtase et Retour sur Terre), des créations in-situ, des performances (Evelyne House of Shame, Architecture des Contemplatifs au Mucem, Résidence Secondaire, De-camper...), des installations performatives (Entropic Now, Fama, Atlas But Not List), ainsi que des films (Un sueño despierto, Entropico, Éternelle jeunesse).

Depuis 2012 il fait migrer la danse vers le champ du cinéma. Un besoin de remettre en question son métier, son rapport au public, au réel, au champ social. La fabrication d’images en mouvement, le récit, viennent faire la jonction entre la

culture chorégraphique, les arts scéniques et les arts visuels.

Artiste enseignant, Christophe Haleb associe la pratique à la théorie, l’observation à l’exploration, la dramaturgie au regard intérieur, le cadre à la pensée du dehors. Il ouvre régulièrement des ateliers et laboratoires de recherche chorégraphique impliquant les pratiques somatiques et la dramaturgie de l’espace qu’il soit théâtral ou public, auprès d’un ensemble de populations étudiantes, professionnelles et amateurs, à Marseille, en France et à l’étranger. Il est invité régulièrement à intervenir au sein d’écoles nationales supérieures d’art : la FAI-AR à Marseille, la CinéFabrique à Lyon et le CNAC de Châlons-en-Champagne.

Source : La Zouze

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).