Après un rêve n'est ni une fiction, ni un documentaire.

Il n'est pas porté par une narration, mais par un parcours. Il n'a pas de protagoniste, mais une énergie qui se déplace. Il n'y a pas non plus de personnages, mais des rencontres. C'est le suivi du corps d'une danseuse dans le corps de la ville. Cela tient de la performance, du poème visuel, c'est un essai de ré-enchantement.

En 1968, une coopérative militante d'architectes et d'urbanistes imagine un nouveau type de grand ensemble à même de « changer la ville pour changer la vie ». Porté par toutes les idées novatrices de l'époque (en matière d'éducation, de santé, de culture et d'habitat), en dialogue avec le paysage, l'ensemble urbain célèbre la mixité des usages, des générations et des populations. Cette avant-garde sociale et architecturale devient fameuse, Godard y tient un atelier vidéo, Rohmer en réalise le portrait...

En juillet 2010, alors que Julie Desprairies vient d'y terminer un Atelier de Création Radiophonique pour France Culture - un carnet de travail sonore d'un spectacle à venir dans pour le quartier - des violences éclatent à La Villeneuve. Le site devient tristement célèbre, le Président Sarkozy y tient son fameux discours de Grenoble sur sa vision de la sécurité.

Julie Desprairies décide de réagir aux images effrayantes de vitrines cassées, de voitures enflammées et d'habitants désespérés et demande à la réalisatrice Louise Narboni de venir filmer le travail chorégraphique accompli avec les habitants et usagers depuis un an là-bas. Des écoliers, des collégiens, des étudiants, des travailleurs et des retraités, une chorale, un maraîcher et un pédiatre, des danseurs, des chanteurs, tous habitants ou usagers de La Villeneuve ont collaboré à l'écriture d'Après un rêve.

Élise Ladoué, danseuse, déambule du nord au sud du quartier, d'espaces ouverts en appartement, de groupe en groupe, de terrasse en jardin, de couleur en couleur.

Elle rencontre les habitants des lieux. S'esquissent alors des bribes de conversations, des chants et des danses.

Source : Compagnie des prairies

En savoir plus : http://www.compagniedesprairies.com/

Après des études de théâtre et d’arts plastiques, elle crée son premier spectacle en 1998 dans des carrières de pierre du Pont-du-Gard. Matériaux, usages et spécificités du site sont à l’origine de son travail. Elle affirme sa démarche contextuelle en l’appliquant à plusieurs architectures modernes et contemporaines. Ses chorégraphies sont écrites et présentées dans les bâtiments, dont les caractéristiques spatiales, historiques, humaines orientent ses choix dramaturgiques, plastiques et chorégraphiques. Elle revendique une danse appliquée (comme on parle d’« art appliqué »), le corps servant d’outil de mesure des espaces construits. Il s’agit pour elle de rendre visible le mouvement des lieux.

Son goût des gestes prélevés dans les lieux qu’elle investit l’amène à s’intéresser aux gestes du travail. Elle associe très souvent à ses créations les personnes rencontrées sur place (140 habitants et commerçants des Gratte-ciel de Villeurbanne, 192 amateurs et employés de l’Opéra de Lyon). Si ses pièces s’inscrivent dans des lieux publics, elle développe des projets déclinables, autour du paysage et de l’agriculture ou sur le thème de la fête foraine.

Elle a réalisé un Atelier de création radiophonique pour France Culture et trois films: « Autour du parc » à la Villeneuve de Grenoble avec Louise Narboni, « Cinq points de vue autorisés » sur les Courtillières, avec Vladimir Léon et « L’Architecte de Saint-Gaudens », avec Serge Bozon. Elle a monté plusieurs projets à l’étranger en invitant des danseurs autochtones. Elle a écrit un « Manuel d’entraînement régulier du danseur urbain » et prépare actuellement « Danser l’architecture », à paraître en 2017.

Source : Site de la Compagnie des prairies

En savoir plus : compagniedesprairies.com

Louise Narboni est née en 1978. Après des études de cinéma et de chant lyrique, elle s'oriente vers la réalisation de films musicaux et de captations. Elle est également scripte-musicale, assistante à la mise en scène d'opéras et monteuse pour le cinéma, notamment des films de Jean-Paul Civeyrac, "Filles en noir" (2010) et "Malika s'est envolée" (2008). Parmi ses réalisations, on compte : en 2011, "Concerto pour piano n°2" de Brahms, "Symphonie n°5" de Dvorak, par l'Orchestre de Paris et Leif Ove Andsnes, "Les Contes du chat perché, opéra rural, mise  en scène Caroline Gauthier, musique Jean-baptiste Singier (Arte).

Source : Site Les films de l'air

En savoir plus : lesfilmsdelair.com