Un trio de  danseurs (Carolyn Carlson, Emery Hermans, Bob Beswick) apparaissent  "d'abord dans les justaucorps, puis dans les bluejeans, puis nus, alors  qu'ils" traversent des rituels de mouvement ".

Source : IMDb

Née en  Californie, Carolyn Carlson se définit avant tout comme une nomade. De  la baie de San Francisco à l’Université d’Utah, de la compagnie d’Alwin  Nikolais à New York à celle d’Anne Béranger en France, de l’Opéra de  Paris au Teatrodanza La Fenice à Venise, du Théâtre de la Ville à  Helsinki, du Ballet de l’Opéra de Bordeaux à la Cartoucherie de Paris,  de la Biennale de Venise à Roubaix, Carolyn Carlson est une infatigable  voyageuse, toujours en quête de développer et faire partager son univers  poétique.

Héritière  des conceptions du mouvement, de la composition et de la pédagogie  d’Alwin Nikolais, elle est arrivée en France en 1971. Elle a signé  l’année suivante, avec Rituel pour un rêve mort, un manifeste  poétique qui définit une approche de son travail qu’elle n’a pas démenti  depuis : une danse assurément tournée vers la philosophie et la  spiritualité. Au terme « chorégraphie », Carolyn Carlson préfère celui  de « poésie visuelle » pour désigner son travail. Donner naissance à des  œuvres témoins de sa pensée poétique, et à une forme d’art complet au  sein de laquelle le mouvement occupe une place privilégiée.

Depuis quatre décennies, son influence et  son succès sont considérables dans de nombreux pays européens. Elle a  joué un rôle clef dans l’éclosion des danses contemporaines françaises  et italiennes avec le GRTOP à l’Opéra de Paris et le Teatrodanza à La  Fenice. Elle a créé plus d’une centaine de pièces, dont un grand nombre  constituent des pages majeures de l’histoire de la danse, de Density 21,5 à The Year of the horse, de Blue Lady à Steppe, de Maa à Signes, de Writings on water à Inanna.  En 2006, son œuvre a été couronnée par le premier Lion d’Or jamais  attribué à un chorégraphe par la Biennale de Venise. Elle est aussi  commandeur des Arts et Lettres, et officier de la Légion d’honneur.

Fondatrice de l’Atelier de Paris-Carolyn  Carlson à La Cartoucherie en 1999, elle a été, avec la Carolyn Carlson  Company, artiste associée au Théâtre National de Chaillot de 2014 à  2016. En 2017, en parallèle du cœur d’activité de la compagnie axé sur  la diffusion, de nouvelles formes de créations voient le jour : une  exposition pour les musées, un long-métrage dansé pour le cinéma… En  2019 elle obtient la nationalité française et est élue l’année suivante  membre de l’Académie des Beaux-Arts section chorégraphie.

En savoir plus : www.carolyn-carlson.com

Né dans le Lansing à Michigan, Il sort diplômé de L'université de Michigan en 1947, puis étudie à l'école des beaux-arts (1949-1950) de Paris avec l'écrivain Carol Emshwiller, avec laquelle il se marie le 30 août 1949. Il finira à l' Art Student's League de New York (1950-1951). Entre 1951 et 1979, en viant à Levittown, à New-York, Emshwiller crée couvertures et illustrations pour de nombreuses revues de science-fiction, notamment pour Galaxy Science Fiction et The Magazine of Fantasy & Science Fiction. Durant cette période il gagne cinq fois le prix Hugo du meilleur artiste : 1953 (ex aqueo avec Hannes Bok), 1960, 1961, 1962, et 1964. En 1964 la Fondation Ford propose à Emshwiller de travailler sur des films. Il participe alors au mouvement du nouveau cinéma américain notamment avec des films expérimentaux, ou en filmant des projets à petit budget et des documentaires : "Time of the Heathen" (1964), "Relativity" (1966), "The Streets of Greenwood", "Dont Look Back" (1967) etc.

Ses films des années 1960 ont été principalement tirés en 16mm couleur, et certains d'entre eux comprenaient des doubles expositions créées simplement en rembobinant les caméras. Il était l'un des premiers artistes vidéastes. Avec "Scape-Mates" (1972), il a commencé ses expériences en vidéo, combinant l'animation 3D avec la prise de vues réelle. En 1979, Il produit "Sunstone" un film de 3 minutes en images de synthèse fait par l'Institut de Technologie de New York avec Alvy Ray Smith. Il part en Californie en 1984 travailler à la School of Film/Video de L'Institut des Arts de Californie. En 1987 Il crée "Hungers" pour le Los Angeles Arts Festival de 1987 avec comme partenaire Morton Subotnick. Emshwiller meurt d'un cancer le 27 juillet 1990 à Valencia en Californie, où il est incinéré. Ses travaux sont archivés à L'Institut des Arts de Californie.

Sources : Fluidr, Pulp Artist (David Saunders 2009)