15 jeunes de 16 à 22 ans se sont engagés sur un projet qui a débuté en janvier 1998, avec un programme organisé autour de l'art contemporain.
 Ces premières rencontres ont permis d'apporter des premières réponses aux questions que ces jeunes se posaient : pourquoi ces artistes s'intéressent-ils à nous ? à quoi va nous servir la danse contemporaine, les arts plastiques et l'architecture ? qu'est-ce que cela va nous apporter ?
Le travail de ces premiers mois a été d'ouvrir des portes, de leur faire rencontrer l'art contemporain à travers des expositions, des visites de bâtiments, des spectacles de danse, des ateliers.

"... Ces nouveaux éléments ont permis aux jeunes de voir autre chose que leur culture hip hop, ou les murs de leur quartier, un autre univers, un univers qui était pour eux l'inaccessible, un univers dit pour eux de la haute société, et malgré tout ces jeunes sont très intéressés par ce mouvement, par ce nouveau monde dont ils n'ont pas l'habitude...." Djamel Boumaaz, coordinateur
 

Les rencontres se sont poursuivies jusqu'au mois de juillet. Quelques jeunes ont abandonné en cours de route. Le dernier atelier s'est déroulé au studio Bagouet du Centre chorégraphique. C'est au cours de ces temps de travail que s'est élaborée la matière même du film, à savoir, une exploration de leur langage, leurs mots, leur langue, un imaginaire retrouvé à partir du mot.

26 lettres.
  À travers elles, une lettre s'est perdue. À qui est-elle adressée ? D'où vient-elle ?
  Énigme d'une lettre venant d'un pays étranger, à destination étrangère.
  25 mots images, mots questions, mots histoires, paroles courtes, ramassées ou gestes longs.
 

Se raconter à travers une lettre. Raconter le mot.
25 histoires courtes défilent, s'entremêlent, se recoupent, se dansent, se rejouent, à travers cet abécédaire.
Il s'agit de revendiquer une lettre, de se l'approprier, celle de son nom, de son prénom, de son monde.

En savoir plus : mathildemonnier.com

De pièce en pièce, Mathilde Monnier déjoue les attentes en présentant un travail en constant renouvellement.

Sa nomination à la tête du Centre chorégraphique de Montpellier Languedoc-Roussillon en 1994 marque le début d'une série de collaborations avec des personnalités venant de divers champs artistiques.

De la plasticienne Beverly Semmes au philosophe Jean-Luc Nancy ou en passant par la cinéaste Claire Denis, Mathilde Monnier ne cesse de repousser les frontières pour nourrir un travail qui est expérience avant toute chose.

La création musicale occupe une place de choix à travers des collaborations très variées qui touchent autant aux musiques savantes que populaires : le jazzman Louis Sclavis, les compositeurs David Moss et Heiner Goebbels, le platiniste virtuose eriKm.

Elle s'appuie aussi bien sur la musique de la rockeuse P.J. Harvey que sur l'univers pop en rose du spectacle 2008 vallée qu'elle co-signe avec le chanteur Philippe Katerine dans un final en beauté à la Cour d'honneur du festival d'Avignon 08.

Fascinée par l'idée de l'unisson elle crée le bucolique Tempo 76 au festival Montpellier Danse 07 sur la musique de Gyôrgy Ligeti.

En février 2008, elle accepte la commande de l'Orchestre Philharmonique de Berlin dirigé par Simon Rattle et chorégraphie l'Opéra Surrogate Cities de Heiner Goebbels. Plus de 130 amateurs sur scène participent à cet opéra centré sur la ville et les rapports de pouvoir qui s'y opèrent. La même année, elle présente au festival Montpellier Danse 08 le burlesque duo Gustavia dans lequel elle se met en scène au côté de la performeuse espagnole La Ribot.

En 2009, Mathilde Monnier s'intéresse à La Mort du cygne à travers une pièce, Pavlova 3'23'', qui travaille l'idée d'une danse de la fin.

En 2010, c'est en étroite collaboration avec le peintre Dominique Figarella que Mathilde Monnier signe la pièce Soapéra, puis elle rend hommage à Merce Cunningham au travers du spectacle Un américain à paris.

En 2011, Mathilde Monnier crée Nos images avec le chorégraphe Loïc Touzé et l'écrivain Tanguy Viel, une pièce autour du cinéma.

Elle recrée avec Jean-François Duroure Pudique acide / Extasis au Festival Montpellier danse 11, deux duos créés par les chorégraphes en 1984 et 1985.

Source : Mathilde Monnier

En savoir plus : www.mathildemonnier.com

Un autre mouvement

Des images du spectacle vivant au vivant des images, le réalisateur et artiste vidéaste Karim Zeriahen semble avoir trouvé le chemin le plus court. Depuis le début des années 90, où il embarque sur la tournée Sud-Américaine du Cargo avec Philippe Decouflé, il met en mouvement l'art de la scène, la danse contemporaine le plus souvent.

Karim Zeriahen entame un compagnonnage fructueux avec Mathilde Monnier installée à Montpellier. Stop, Videlilah ou Le jour de nuit, courts films adaptés de créations de la chorégraphe puis La place du singe, captation d'un duo vivifiant où Mathilde Monnier y donne la réplique à l'écrivaine Christine Angot sont les témoins de ces échanges. A chaque fois la caméra de Karim Zeriahen investit ses territoires en mouvement, une gestuelle non pas figée mais magnifiée.

Le chorégraphe Herman Diephuis rejoint bien vite cette galerie de portraits dansants. On aura vu également des documentaires qui d'Albert Maysles à Hubert de Givenchy de Joe Dalessandro à Paul Morrissey imposent la signature de Karim Zeriahen. Une manière de filmer à la gestuelle assurée. Aujourd'hui, le réalisateur s'attache dans un projet nouveau à "aller chercher au delà des traits physiques dans les infimes mouvements du langage du corps". Soit une collection de portraits filmés comme autant de pièces uniques qui ne sont pas sans rappeler la tradition des portraits de maîtres ou de commande. Ces tableaux vivants voient les modèles poser devant la caméra de Karim Zeriahen pendant un temps donné quasiment immobiles laissant apparaître d'infimes traces de respiration, de battements de cils, de mouvements d'yeux. Filmés  puis retransmis en boucle sur une écran plat doté d'une carte mémoire.

Avec cette collection en train de se constituer, Karim Zeriahen s'interroge, à sa façon documentaire autant que plasticienne, sur ce monde virtuel abreuvé d'images. En prenant le temps de la pause, et ses modèles avec lui, il questionne notre regard.
A vue d'œil.

Source : Philippe Noisette, Site internet de Karim Zeriahen

En savoir plus : www.karimzeriahen.com