Le loup et l'agneau [Duo]
2006 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Massin, Béatrice (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin et à la Maison de la danse de Lyon
Le loup et l'agneau [Duo]
2006 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Massin, Béatrice (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin et à la Maison de la danse de Lyon
Le loup et l'agneau
De 2001 à 2008, La Petite Fabrique, maison de production indépendante dirigée par Annie Sellem, poursuit un projet original : demander à des chorégraphes, venus d'horizons différents, de créer de courtes pièces en s'inspirant librement des« Fables » de La Fontaine.
Douze petites histoires aux esthétiques multiples, allant du hip-hop au classique, ont été rassemblées. Par leur langage, elles s'adressent aussi bien à un public familial qu'à un public averti. Elles s'appuient sur l'interdisciplinarité et sur la diversité artistique : les cultures, les musiques et les rythmes s'entrecroisent. La morale de chaque fable est prise avec distance, poésie et beaucoup d'humour.
Comme l'explique Annie Sellem, « il y a plein de niveaux de lectures dans les travaux des chorégraphes : je crois qu'ils y ont mis un peu de leur enfance. Car chaque pièce est drôle comme est drôle le monde de l'enfance, et sérieuse comme il l'est aussi. »
Béatrice Massin a choisi la fable du « Loup et l'agneau » pour montrer au moyen de la richesse de la danse et de la musique baroque, la similitude des époques au travers du miroir du temps.
Massin, Béatrice
Interprète dans plusieurs compagnies contemporaines, dont celle de Susan Buirge, Béatrice Massin est engagée en 1983 par Ris et Danceries où elle alterne durant dix années, l'interprétation, la recherche sur le répertoire, l'assistanat et la création chorégraphique. Elle crée Water music de Haendel à l'Arsenal de Metz (1990), Bastien et Bastienne (1991), Les petits riens de Mozart (1991) pour l'atelier lyrique de Tourcoing et signe les chorégraphies de Médée sur la musique de Marc-Antoine Charpentier (1983).
Fin 1993, Béatrice Massin fonde sa propre compagnie, Fêtes Galantes, pour laquelle elle monte un spectacle par an : reconstitutions de pièces du répertoire baroque, mais surtout, créations utilisant le vocabulaire chorégraphique de la danse du XVIIe (Charpentier des ténèbres, Carte du tendre, Pipinone, Trio triptyque ou tout récemment Que ma joie demeure).
De décembre 1999 à juillet 2000, Béatrice Massin crée et dirige les chorégraphies du film Le roi danse de Gérard Corbiau. En septembre 2001 Béatrice Massin est invitée par le ballet de Lorraine pour la création de trois chorégraphies baroques.
Parallèlement à son travail de recherche et de création, elle assure des programmes pédagogiques à l'Opéra Bastille, à la Cité de la musique, ou encore au Centre national de la danse, sous forme de conférences-spectacles, stages et ateliers et propose la découverte de la danse académique baroque ainsi que des reconstitutions de pièces du répertoire baroque.
Plus d'informations : Site de la compagnie
Ressource électronique de la médiathèque du CND sur la compagnie Fêtes galantes
http://mediatheque.cnd.fr/spip.php?page=mediatheque-numerique-ressource&id=PHO00003922
La Petite fabrique
LA PETITE FABRIQUE ET LES FABLES A LA FONTAINE
En 2001, Annie Sellem, Directrice artistique de La Petite Fabrique, petite maison de production indépendante, initie un projet original : Les Fables à la fontaine. L'idée : passer commande à des chorégraphes, venus d'horizons différents, en leur demandant de s'inspirer, librement, de nos chères fables de La Fontaine, pour créer de courtes (15 à 20 minutes) pièces destinées à un large public.
D'esthétiques multiples, allant du hip-hop au classique déhanché, les chorégraphies peuvent se donner de façon isolée ou être associées à deux ou trois autres pour composer une soirée. Dans un premier temps, dix pièces sont alors conçues par : Mourad Merzouki, Dominique Hervieu, Dominique Boivin, Dominique Rebaud, Béatrice Massin, Herman Diephuis, Satchie Noro/Alain Rigout, Lia Rodrigues, Boyzie Cekwana, Danièle Desnoyers.
Elles ont donné lieu à plus de 850 représentations en France et à l'étranger : Allemagne, Italie, Irlande, Maroc, Liban, Egypte, Japon.
Source : Centre national de la danse
Les Fables à la fontaine
La C et la F de la F - Herman Diephuis
Le loup et l'agneau - Béatrice Massin
Phébus et Borée - Karine Ponties
Rien de trop - Danièle Desnoyers
Le rat de ville et le rat des champs - Dominique Rebaud
Le corbeau et le renard - Dominique Hervieu
Le héron - Satchie Noro
Mise à jour : janvier 2013
Centre national de la danse, Réalisation
Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).
Le loup et l'agneau
Chorégraphie : Béatrice Massin
Interprétation : le loup David Lerat - l'agneau Céline Angibaud
Musique additionnelle : Marin Marais
Lumières : Rémi Nicolas
Costumes : Daniele Barraud
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : La Petite Fabrique
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Maison de la Danse de Lyon - Charles Picq, 2004
Durée : 20 minutes
Danse sur Mobilier urbain dissuasif
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Danse et arts numériques
Étranges spectacles
Des spectacles atypiques de danse contemporaine qui réinventent le rapport à la scène.
Collaborations artistiques
Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques
La Biennale de la danse
Les arts du mouvement
Technique(s) contemporaine(s)
Ce parcours en forme de question part en quête de la ou des technique(s) que révèlent différents spectacles de danse contemporaine et donne une idée des modes de formation des danseurs contemporains.
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En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde.
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Sacré Sacre
Classique, tellurique, chamanique, révolutionnaire ? Le 29 mai 1913, la première du "Sacre du printemps" de Nijinski fit scandale. Ce webdoc vous raconte l'histoire de cette pièce majeure qui a inspiré tant de chorégraphes.
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Le rapport entre musique et création chorégraphique se décline différemment selon les courants, selon les siècles.
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Un spectacle de danse se déroule dans une zone spatiale définie ou non. Ce parcours permet de comprendre l’occupation de l’espace scénique en danse.
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La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d’un pays, d’une époque, d’un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.