«Je crée une pièce à partir d'un espace vide, puis une image naît et se développe. La danse prend alors peu à peu forme, ainsi que le son et l'image de façon simultanée», déclare Hiroaki Umeda.
Artiste visuel plus que chorégraphe, performeur plus que danseur, Hiroaki Umeda développe une approche artistique qui relève autant des arts visuels que des arts de la scène. Ses pièces chorégraphiques, principalement des solos, peuvent être perçues comme de véritables installations, à la fois visuelles et sonores, dans lesquelles l'artiste déploie une gestuelle très personnelle.
Dans Accumulated layout, l'artiste délaisse pour une fois la vidéo et travaille exclusivement avec la lumière, sculptant l'espace et jouant avec la perception du spectateur. Alternant lumières basses et intenses, variant soudain les sources lumineuses, il crée des conditions particulières de perception et l'accumulation de ces différents états fragmentés et multiples, donne forme à l'œuvre. «La lumière n'existe pas pour montrer la danse mais pour créer un espace. Avec ses variations, elle devient dynamique... Je veux la travailler comme je travaille le son et l'image, en créant des changements d'état...» témoigne Hiroaki Umeda.

Cette attirance profonde pour le changement, le glissement et parfois la rupture, devient palpable dans cette pièce plus que dans toute autre. Travaillé comme une série d'instantanés photographiques, Accumulated layout marque une évolution nette dans son travail et montre le désir de l'artiste de garder un pied dans le monde du visuel et de la perception.

Source : Programme de salle Maison de la Danse - Dominique Laulanne

Né au Japon en 1977, Hiroaki Umeda vit et travaille à Tokyo. Il ne se prédestinait pas à la danse : à l'origine, il étudie la photographie, préférant donc l'instant saisi plutôt que le mouvement lâché ! Mais, tout en suivant les cours de photographie à la Nihon University - College of Art, le jeune Japonais s'initie à la danse classique et au hip hop.

Au fil des années, il développe une gestuelle singulière qui puise aux références occidentales -danse classique et hip hop- et aux références nippones -le butô né de l'après-Hiroshima-. Depuis la fondation de S20, sa compagnie, en 2000, Hiroaki Umeda a acquis une dimension internationale. Il a créé les pièces "Ni" (2001), "While going to a condition" (2002), "Looming" ( 2003), "Finore" (2003), "Duo" (2003) et "Accumulated layout" (2007), "Adapting for distorsion" (2008), "Haptic" (2008), "Holistic Strata" (2011) -toutes sont des solos- qu'il a présentées dans les festivals de danse attentifs aux formes émergentes. Artiste pluridisciplinaire, à la fois compositeur et vidéaste, chorégraphe et interprète, Hiroaki Umeda développe, à travers ses travaux, un univers visuel et sonore à l'esthétique minimale et radicale, alternant violence et douceur, marqué par un graphisme visuel épuré. Ses propositions esthétiques placent sa danse au cœur de la matière électronique et numérique. Originaire du Japon, terre de la culture numérique par excellence, Hiroaki Umeda cherche à révéler ce qui reste d'humain quand on est plongé au cœur des mutations technologiques. Umeda danse le chaos d'une civilisation désincarnée, à l'heure des grandes mutations technologiques.

En 2009, Hiroaki Umeda a lancé le projet "Superkinesis". Avec ce dernier, Umeda a essayé de « trouver des systèmes de mouvements qui pouvaient être partagés par n'importe quel style de danse et n'importe quel corps ». Ainsi, "1. centrifugal" (2009) a été créé pour, et avec, des danseurs contemporains, "2. repulsion" (2010) avec des danseurs hip-hop, "3. isolation" (2011) avec des danseurs classiques et "4. temporal pattern" (2013) avec des danseurs traditionnels asiatiques.

Plus récemment, fort du succès de sa collaboration avec le Götenborgs Opera ("Interfacial Scale", 2013), Benjamin Millepied lui a demandé de chorégraphier "Peripheral Stream" (2014) pour le L.A. Dance Project.

Source : Programme de salle Maison de la Danse

En savoir plus

hiroakiumeda.com

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". 

Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :

   • Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
  •  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
  •  Il initie les "présentations de saisons" en image.
  •  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

   •  Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
 

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
  Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
 

Source : Maison de la Danse de Lyon