Un solo entre la physicalité de la danse, la véracité du documentaire et la poétique du dire : une expérience intime à partager.

Un jour, Rita Quaglia voit une pièce chorégraphique de groupe qui la touche profondément et décide de mettre en scène sa propre expérience de spectatrice.

Durant un certain temps, elle cherche les financements, mène l'enquête, recueille les témoignages de la plupart des interprètes, collecte les partitions et surtout évite de revoir la pièce afin d'en conserver la première impression fugace. C'est avec sincérité et sensibilité que Rita Quaglia retrace, joue et fabrique sur le plateau sa rencontre avec cette œuvre dont on saura, par ses évocations minimalistes, très peu de choses. La parole est là, le corps aussi mais ils dialoguent et évoluent ailleurs, dans un autre espace scénique désormais sans limite, celui d'une représentation passée. Des réminiscences secrètes deviennent des instants de partage.

Ce projet singulier attise la curiosité, ouvre un registre inédit et donne de l'épaisseur à une réflexion sur la danse, qui loin d'être cynique, se confronte avec courage à la sensibilité.

« Cette hypothèse de réinterprétation à échelle réduite, en jouant entre la forme d'un documentaire et celle de la performance, voudrait relever le défi d'une écriture “monodique” suffisamment évocatrice d'une œuvre qui avait été conçue pour plusieurs interprètes et en même temps remettre en question les différents types de relations possibles que l'on entretient face à la création en tant qu'interprète, spectateur et auteur. Occuper l'espace scénique dans la double posture d'interprète et spectateur, faire de l'espace du regard et de l'espace de la performance un seul et unique lieu, transmettre à la fois une expérience forte de spectatrice et le désir d'une interprète, la nécessité de ce projet voyage entre ces trois enjeux. »

Rita Quaglia

Dernière mise à jour : juin 2012

Née à Naples, Rita Quaglia découvre la danse contemporaine en France dans les années 1980 où son parcours d'artiste interprète commence avec Régine Chopinot. En 1988, elle intègre le Studio DM dirigé par Bernardo Montet et Catherine Diverrès. En 1995, elle rejoint Mathilde Monnier au Centre chorégraphique national de Montpellier, participant à toutes ses créations jusqu'en 1999. En 2003, elle chorégraphie Solo avec la collaboration de François Verret, sur commande de la SACD et du Festival d'Avignon.

La même année, Francesca Lattuada lui propose la création de "Ostinato, partition pour une danseuse seule". En 2004 elle retrouve Catherine Diverrès qui souhaite lui transmettre son solo emblématique "Stance II" (présenté au CND du 23 au 25 mai 2012 dans le cadre des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis et interprété à cette occasion par Carole Gomes).

Parallèlement à son parcours d'interprète, elle collabore depuis 1990 avec Lluis Ayet, avec qui elle réalise et interprète un grand nombre de duos et de pièces de groupe. Ensemble, ils fondent l'association Acta en 1997.

En 2006, ils sont lauréats de la Fondation Beaumarchais pour la création "Bleu de Terre Rouge", projet chorégraphique qui a vu le jour à Jérusalem en collaboration avec le photographe israélien Didier Ben Loulou.

Dernière mise à jour : juin 2012

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).