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Merzouki, Mourad

Born in Lyon in 1973, Mourad Merzouki began practicing martial arts and circus arts as early as a seven-year-old. At the age of fifteen, he encountered hip-hop culture for the first time and through it, he discovered dance.

He quickly decided to develop this form of street art while also experimenting with other choreographic styles, particularly with Maryse Delente, Jean-François Duroure and Josef Nadj.

The wealth of his experiences fed his desire to direct artistic projects, blending hiphop with other disciplines. In 1989 he, along with a group of dancers, created his first company ‘Accrorap'.

In 1994 the company performed Athina during Lyon's Biennial Dance Festival; it was a triumph that brought street dance to the stage.Merzouki's travels have led him into unchartered territory, where dance can be a powerful means of communication.

In order to develop his own artistic style and sensitivity, Merzouki established his own company, Käfig, in 1996.

In January 2006, Compagnie Käfig began a period of residence at Espace Albert Camus in Bron. The theatre became the venue of the Karavel Festival, created in 2007 under the leadership of Mourad Merzouki. The festival invites some 10 different hip-hop companies and other initiatives to the city.

In parallel, Mourad Merzouki spearheaded the inception of a new center for choreographic creation and development: Pôle Pik opened its doors in Bron in 2009.

In June 2009, Mourad Merzouki was appointed director of the Centre chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne. He continues to develop his projects there, with an accent on openness to the world.

In 18 years, the choreographer has created 22 shows and his company gives on average 150 performances per year around the world.


Source : CCN Créteil et Val-de-Marne’s website


More information : http://ccncreteil.com/

Mondot, Adrien

Initialement chercheur en informatique, il travaille pendant 3 années à l’INRIA de Grenoble où il s’applique à imaginer et concevoir de nouveaux outils de création graphique s’affranchissant de la réalité. Durant cette période il développe également des programmes pour différentes structures culturelles gérant les problèmes d’anamorphoses complexes de projections d’images. Il découvre la danse en 2003 à l’invitation du chorégraphe Yvann Alexandre, participant à la création collective Oz. En 2004, il fonde la compagnie Adrien M. Il s’agit alors pour lui de mêler étroitement les arts numériques, sonores, le jonglage et le mouvement, explorant les liens entre innovation technologique et création artistique. S’appuyant sur les outils qu’il développe, il s’affranchit des règles de l’apesanteur et du temps, brouille les pistes, se joue d’un art du cirque et de l’informatique dans un travail d’illusion magique, chorégraphique et poétique. Il multiplie aussi les collaborations, notamment avec Kitsou Dubois, Stéphanie Aubin, Ez3kiel et au sein de laboratoires de recherche
indisciplinés qu’il organise régulièrement et qui lui permettent de nourrir ses réflexions et ses travaux de recherche. Il participe également au spectacle de Wajdi Mouawad, Ciels, créé en 2009 en Avignon. Lauréat de Jeunes Talents Cirque en 2004 avec le projet Convergence 1.0, il est soutenu par la SACD pour la création du numéro issu de reTime, Kronoscop. Avec Cinématique, il remporte le
Grand Prix du jury dans le cadre de la compétition internationale «Danse et Nouvelles Technologies» organisée par le festival Bains Numériques à Enghien-les-Bains en juin 2009. En 2010, il rencontre Claire Bardainne et co-signent l’œuvre numérique interactive Sens dessus dessous diffusée au Théâtre Auditorium de Poitiers durant la saison 2010-2011. En 2011, ils décident de s’associer et refondent la compagnie qui devient Adrien M & Claire B.


Source : Adrien M & Claire B


En savoir plus : www.am-cb.net

Bardainne, Claire

Diplômée de l’École Estienne et des Arts Déco de Paris, elle collabore entre 2001 et 2005 à des projets liés à la scénographie et à la mobilité urbaine : avec l’Atelier Ici Même-Paris, et au sein du projet Troll mené par les architectes d’AWP, série de workshops qui aboutit notamment à une performance nocturne avec le collectif Stalker à Rome en 2005. En 2004, elle fonde à Paris avec Olivier Waissmann le Studio BW dont l’activité se concentre sur la création d’identités visuelles, le graphisme multimédia, et en particulier le graphisme
d’exposition et d’espaces. Elle embrasse la conception et les enjeux du métier de graphiste dans un univers en lien avec la culture, l’architecture, la mode et l’art (illustration, installations, livre d’artiste). Dans le cadre du McLuhan Program in Culture and Technology
de l’Université de Toronto, elle obtient en 2007 une résidence où elle initie son projet intitulé Wicklow, associant dessin, micro édition et performances. À partir de 2007, elle accompagne en tant que plasticienne, par un travail graphique et la création d’images, les travaux théoriques de chercheurs en sociologie de l’imaginaire issus du Ceaq (Sorbonne, Paris), laboratoire orienté sur les nouvelles formes de socialité et sur l’imaginaire contemporain. Elle collabore ainsi aux Cahiers européens de l’imaginaire (revue annuelle, CNRS Éditions) et publie l’essai-livre d’art Récréations. Galaxies de l’imaginaire postmoderne(CNRS Éditions, Paris, 2009) avec Vincenzo Susca, consacré à l’imaginaire des technologies et des médias contemporains. en 2010, elle rencontre Adrien Mondot, et ils co-signent l’œuvre numérique interactive Sens dessus dessousdiffusée au Théâtre Auditorium de Poitiers durant la saison 2010-2011. 


Source : Adrien M & Claire B


En savoir plus : www.am-cb.net

Adrien M & Claire B

The company Adrien M & Claire B places its work in the field of  digital arts since 2004.  Its creations are performances and exhibitions, that associate reality  and virtuality. Its specificity is the custom-made development of its  computing tools.  Among the artistic and technological stakes, the attention is focused on  the human being and its body, by using contemporary tools in the  service of a timeless poetry, developing and using a visual language  based on game and pleasure as mediums of the imagination.


Source : Adrien M & Claire B


More information : www.am-cb.net

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Artistic direction / Conception : Mourad Merzouki, Adrien Mondot & Claire Bardainne

Choreography : Mourad Merzouki

Choreography assistance : Marjorie Hannoteaux

Interpretation : Rémi Autechaud dit RMS, Kader Belmoktar, Marc Brillant, Élodie Chan, Aurélien Chareyron, Yvener Guillaume, Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Xuan Le, Steven Valade, Médésséganvi Yetongnon dit Swing

Set design : Benjamin Lebreton

Original music : Armand Amar, Sarah Nemtanu (violon), Julien Carton (piano), Nuria Rovira Salat (voix)

Additionnal music : Anne-Sophie Versnaeyen (alto), "Les Plocks", Artback Society Stéphane Lavallée et Julien Delaune (porgrammation batteries)

Video conception : Adrien Mondot & Claire Bardainne, Guillaume Blanc (régie)

Lights : Yoann Tivoli, assisté de Nicolas Faucheux, Stéphane Loirat (régie)

Costumes : Pascale Robin, assistée de Marie Grammatico

Settings : Camille Courier de Mèré et Benjamin Lebreton

Sound : Vincent Joinville, Martin Fouilleul, Alexis Lazar (régie)

Other collaborations : Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig – direction Mourad Merzouki est subventionné par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil Général du Val-de-Marne et la Ville de Créteil

Production / Coproduction of the choreographic work : Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig Coproduction Maison des Arts de Créteil, Espace Albert Camus - Bron Avec le soutien de la Compagnie Adrien M / Claire B

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