ORIGAMI Éclats performatifs | création 2018

Plié / Dépliés.

Après avoir créé la saison passée au cœur de la Conciergerie de Paris les Fragments Mobiles, pièce majeure dans le parcours du chorégraphe pour l'immense salle des Gens d'armes, Yvann Alexandre signe une nouvelle aventure pour des lieux de patrimoine.

Autour de la poésie et du principe du Plié / Dépliés, ORIGAMI éclats performatifs est une œuvre plus singulière et rare, éclatée,
 avantage joueuse et sanguine, dans le parcours du chorégraphe.

Sans être un parcours déambulatoire dans le lieu, ORIGAMI s'organise autour de rendez-vous dans les plis et replis des espaces investis, du lever du jour à la fermeture du lieu. Des instants tour à tour plus effervescents ou intimes.

Le monument de la Chapelle Expiatoire à Paris a été le déclencheur. La sensation particulière qui se dégage de ce lieu, lorsque l'on pénètre cet endroit mémoriel, son architecture complexe et étrange, aux multiples espaces et influences, le gris de la pierre, aux galeries latérales, souterraines ou à découvert.

C'est en contrepoint amoureux que la partition d'ORIGAMI se nourrit de créations in situ ou d'extraits du répertoire de la compagnie réinventés qui se posent à même la pierre dans un récit aérien. Entre hier et instant T.

Se nourrit et s'enrichit au fil des lieux traversés.

Aiguisant ainsi à l'infini, un parchemin de corps à corps, un puzzle protéiforme que poursuit plus encore le chorégraphe, dans une écriture qui s'attache dans le processus de création à ce qu'il aime décrire dans ce face à face avec le lieu : Quand la peau est pierre et que la pierre est peau, l'écriture s'élance à cet endroit.

Dentelle de pliages, visages, de déploiements et découpages... le geste s'amuse du vertige, de l'androgynie, des courants d'airs et des (dé)contractions, mais convoque également les traces, les fantômes et les combats in situ.

Pour laisser place au vulnérable, à soi et à l'autre.

En ces murs, c'est le choix des puits de lumière et du souffle qui est acté.

L'Univers du chorégraphe a toujours été duel, et c'est ce dialogue entre éclat et profondeur, entre petites formes pensées réunies, entre gestes et lieux, élan et pierre, qui donne à ORIGAMI sa force élégante et surprenante.

Une petite forme de petites formes, uppercut et poétique en somme.

Déplié / Révélés.

Born in La Roche-Sur-Yon in 1976, Yvann Alexandre began dancing at the Amicale Laïque du Bourg and at the Conservatory of his hometown, then in La Rochelle with Colette Milner, Christine Girard and Brigitte Asselineau. He continued his training in Montpellier with Epsedanse directed by Anne-Marie Porras and, at the same time, also trained at Montpellier CCN (National Choreographic Centre) then under the direction of Mathilde Monnier. During this period, his encounter with Christian Bourigault and other foundational teachings led him to forge the bases of his creative work and his pedagogy. At just sixteen years old, he composed his first works and went on to establish his company in Montpellier in 1993. He produced his first creations for the Hivernales in Avignon and for Montpellier Danse festival.

In addition to his creations, performed on numerous prestigious stages and festivals in France and abroad, he was also the guest of the CNSMDPs (Higher National Conservatories of Music and Dance) of Paris and Lyon, of Quebec and Montreal, as well as the National Choreographic Centre in Nancy and the Nordwest Tanzcompagnie in Germany.

He gained a reputation over these 25 seasons of creation as the representative of abstract, highly-premeditated dance, far removed from the performances and improvisations of others of his generation, and had a particular interest for movement writing.

Even today, his work addresses reflection which focuses on the very substance of dance, where the notion of plasticity gives way to the movement’s own energy, all the while remaining faithful to the idea of line, an element which has existed for him from the very beginning. His creations place movement and scenography on the same footing, like two subjects on equal terms: the plastic matter totally interacting with the body-matter.

His extremely precise body language is full of details and is structured like rather intimate calligraphy.

Source: Cie Yvann Alexandre

More information: http://www.cieyvannalexandre.com/

Originaire de Florence en Italie, il commence la danse à l'âge de 15 ans au Centro Arte Danza dirigé par M. R. Di Sessa et C. Mura. Cinq ans plus tard il intègre le Spellbound Contemporary Ballet dirigé par M. Astolfi. Puis il décide de reprendre sa formation au Jeune Ballet de Cannes sous la direction de M. Loudières. En 08 il intègre la cellule d'insertion professionnelle du CCN de Nancy – Ballet de Lorraine sous la direction de D. Deschamps. En 09 il intègre le CCN d'Aix en Provence – Ballet Preljocaj au sein duquel il interprètera notamment le rôle du Prince dans Blanche Neige et Tybalt dans Roméo et Juliette. Il entre au sein de la Cie Y. Alexandre pour Les Fragments Mobiles en 16.

“Videographer”, a curious word, a Métis word which has been translated for more than 20 years in Philippe Devilliers by images in which video is the medium which allows him to express his sensitivity to art and its actors: the artists. Through his teasers and making offs, his clothing for creations, he shows bodies and participates in stories. Witness and stakeholder of these imaginary realities, he has notably collaborated with cie charabia, cie non nova, gerardo jerez lecam, production Dekalage, choreographer n. béasse ... the story begins with y. alexandre and his dancers with the creation Le Corps Sombre in 06 then continued with Silences duos and Passages in 07, then Venenum Amoris in 09. He also contributed to the video creation of the project l'Autre et moi en 10, Cloud en 14 , Les Soli Noirs in 15, Les Fragments Mobiles in 2017.

Source: Cie Yvann Alexandre

Créée en 1993, la Compagnie Yvann Alexandre est une compagnie professionnelle de danse contemporaine phare de la région des Pays de la Loire. Attachée depuis ses débuts aux allers-retours entre professionnels, amateurs et tout public, tout en proposant ses créations, la compagnie tisse une politique d’échanges, de rencontres et de formation. Au-delà de la simple diffusion, la compagnie mène un projet audacieux, exigeant et rayonnant à la croisée de la création, de la transmission et des territoires.

La compagnie développe ses créations, sur scène ou in situ, autant sur le territoire local qu’à l’international et les créations récentes pour la scène nationale de Sceaux, le Panama, la Tunisie ou le Centre des Monuments nationaux par exemple, témoignent de ces territoires investis. Un projet qui s’écrit ente fidélité assumée après 27 saisons chorégraphiques et nouvel élan avec des partenaires renouvelés.

Elle construit depuis 2004 un lien étroit avec le Québec, sous la forme de résidences de création, de diffusion et de développement de public et qui prendra un nouvel élan prochainement avec le lancement d’ARCHIPEL : un ensemble de partenaires culturels solidaires aux écosystèmes diversifiés et mutualisés pour un nouveau modèle de coopération culturelle.

Particulièrement attentive à l’ouverture sur l’art chorégraphique dès le plus jeune âge, la compagnie développe et construit à partir des créations des parcours multiples à destination du monde scolaire dans un projet novateur et reconnu. Des parcours conjugués, croisés et transversaux dont la Petite Université de la Danse en est le coeur.

Yvann Alexandre est un chorégraphe de lieux. Depuis ces débuts. En 2019, la compagnie prend la direction artistique du Théâtre Francine Vasse à Nantes avec un projet innovant qui démarre par la transmission pour arriver à l’oeuvre : Les Laboratoires Vivants. Un lieu pour les autres, un lieu ensemble. Pour faire oeuvre ensemble.

www.cieyvannalexandre.com