Vos playlists
La vidéo a été avec ajoutée succès.
The video is already in this playlist.
Google Chrome Web Browser's video policy changed since version 66 : Video playlist can't be played automatically.
For the best experience of Numeridanse, we recommand you to use Mozilla Firefox.
Uniquement accessible aux artistes/compagnies, réalisateurs
Artiste, compagnie, association, bureau de production, centre ressource, collectivité territoriale, festival, lieu de diffusion et de création, mécène et fondation, réalisateur, réseau.
+ Conseils et accompagnement dans la création de contenus vidéos, formation complémentaire en catalogage, navigation, recherche de documents et organisations de contenus vidéos (expositions virtuelles, playlists, etc.)
Promouvoir sa collection vidéo
Les plateformes vidéos généralistes sont utilisées pour la promotion d’un artiste et d’une œuvre. Mais Numeridanse offre un environnement dédié au monde de la danse, tant par ses outils de recherche que par l’éditorialisation du contenu que la plateforme propose. Ainsi les œuvres et leurs auteurs sont facilement accessibles et ce durablement.
Numeridanse est un site de référence reconnu et utilisé par les amateurs de danse, les professionnels de la culture, les pédagogues, les journalistes, les chercheurs, etc.
Conserver la propriété de ses œuvres
Le contenu vidéo de la plateforme Numeridanse est uniquement accessible en streaming non téléchargeable. En tant que contributeur, vous seul disposez d’outils d’export et de partage pour vos contenus publics et privés.
Garantir l’accès à un fonds vidéo unique
Seuls les professionnels de la danse peuvent ouvrir un compte PRO et PRO+ et proposer leurs ressources vidéo sur la plateforme. Vous êtes garants d’une histoire de la danse. En étant déposé sur Numeridanse votre fonds d’archive vidéo devient accessible à tous.
Embrassant 30 années de création chorégraphique, la collection Catherine Diverrès propose la traversée d'une œuvre importante, depuis les années 1980 marquées par la fondation du Studio DM aux côtés de Bernardo Montet et la création de leur duo « Instance » (1983), jusqu'aux années 2010 avec la création de « Penthésilée… » (2013).
Fondé à Paris par Bernardo Montet et Catherine Diverrès à leur retour du Japon, le Studio-DM forge une danse aux prises avec la pure présence et les états émotionnels. Fortement imprégnées de matière littéraire, leurs créations jalonnent les années 1980, en s'appuyant sur un noyau de fidèles collaborateurs (Thierry Baë, Marion Mortureux, Alain Rigout, Téo Hernandez, Eiji Nakazawa…). A la fin de la décennie émerge chez la chorégraphe une réflexion sur la conception du métier de danseur qu'elle ne cessera d'approfondir et qui imprègnera dès lors son travail.
Quatre playlists vous guident dans la découverte de ce parcours exigeant
Présentation de la vidéo
Avec son arrivée à la direction du CCNRB en 1993, Catherine Diverrès prend ses distances avec l'inspiration littéraire qui marquait son art jusqu'alors. Tandis que la chorégraphe cherche à ouvrir sa danse avec de nouvelles collaborations (Anish Kapoor, Daniel Jeanneteau, Jean-Luc Nancy,…), ses pièces se veulent plus abstraites, plus poétiques avant de se faire plus radicales. Son chemin diverge de celui de Bernardo Montet qui quitte ses fonctions de co-directeur du CCN en 1998 pour développer son travail personnel. L'installation à Rennes, c'est aussi l'apparition des premières pièces anthologiques, bâties à partir d'extraits anciennes : un exercice de synthèse auquel Catherine Diverrès aura régulièrement recours.
En juillet 1995, un an après son installation à Rennes à la tête du CCNRB, Catherine Diverrès présente « Retour » sur la place du Parlement de Bretagne, dans le cadre du festival d'été des Tombées de la nuit. Première tentative de création réalisée à partir de chorégraphies antérieures, la pièce propose « au public rennais de découvrir sous la forme d'extraits, comme en "touches légères", le répertoire de la compagnie » [1] constitué depuis dix ans. La chorégraphe reproduira la même démarche avec « Echo » et « Voltes ». L'occasion également pour la chorégraphe de retrouver « cette mémoire des pièces qui après le temps, le vieillissement parfois, la maturité et le changement, persiste » [2].
