Saisie par le plaisir communicatif de ses  différentes expériences des formes performatives où se côtoient danse et  prises de parole, images d’archives et recherches anthropologiques  autour de la communauté krump, Nach imagine une conférence  dansée qui tisse les ancrages multiples et les géographies mouvantes de  sa pratique artistique de danseuse et de chorégraphe. Elle revient en  conteuse sur sa rencontre avec l’univers hautement codifié du krump, ses battles,  ses sessions freestyle dans la rue, et ses puissantes énergies. Elle  élargit sa pratique en explorant de nouveaux horizons : le butô, le  flamenco, le kathakali, la marionnette, les lectures sur les  rituels chamaniques et vaudou. Ses expérimentations autour des  possibilités de la boîte noire théâtrale constituent le plus récent  chapitre de cet incandescent récit de soi : Nulle part est un endroit.  Nach se reconnaît dans le goût pour l’hétéroclite et les rencontres  improbables – fragments de photos, bouts de métal et miroirs éclatés –  d’une sculpture de Richard Baquié, à laquelle cette conférence dansée  emprunte son titre.

Nach rencontre le krump sur le parvis de l’Opéra de Lyon en  2005, puis découvre la danse contemporaine avec Heddy Maalem. Elle  collabore également avec les chorégraphes Bintou Dembélé et Angela  Bello. Nach développe son krump au contact d’autres pratiques, comme le kathakali et le flamenco. En 2017, elle signe Cellule,  autoportrait d’une grande intensité. Lauréate d’une bourse à la Villa  Kujoyama en 2018, elle puise du côté du butô les matières de sa dernière  création, Beloved Shadows (2019).

Source : CND de Pantin

Anne-Marie  Van (alias Nach) rencontre le Krump à l’âge de 22 ans, par hasard, devant l’Opéra de Lyon après en avoir vu des premières images dans le  film documentaire Rize de David Lachapelle. La rue est sa  première école : elle trouve une communauté qui lui transmet son savoir  et les bases de cette danse urbaine, de cette danse Gospel.

La danse de Nach se forge au fil des rencontres. Celle du chorégraphe  Heddy Maalem, en 2012 est déterminante dans son désir de développer le  Krump au contact d’autres pratiques. Celle de la danseuse et chorégraphe  Bintou Dembélé aussi, avec qui elle partage la scène de S/T/R/A/T/E/S quartet.

Celle des arts traditionnels, comme le Kathakali (stage d’initiation à  ARTA), et le flamenco, dont le duende lui évoque l’extase des battles  de Krump.

Sa curiosité lui fait puiser des références au carrefour entre  différents arts : la photographie (Antoine d’Agata, Francesca  Woodman,etc.), la poésie (Sony Labou Tansi,etc.) les arts audiovisuels,  le cinéma d’essai et les musiques expérimentales.

Nach commence à mettre sa danse au service du théâtre. Marcel Bozonnet fait appel à elle pour La neuvième nuit, nous passerons la frontière, créé en novembre 2016. Elle crée son premier solo Cellule en 2017 et poursuit du côté de la danse contemporaine en Colombie, en créant le duo -Et toi? avec la chorégraphe Angela Bello. 

Nach est artiste résidente à la Villa Kujoyama entre juillet et  décembre 2018 et artiste compagnonne au CCN de la Rochelle entre 2018 et  2020. Elle est également soutenue par l'Atelier de Paris / CDCN dans le  cadre du Fonds FoRTE.

Source : Manakin Production

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson