Ritmo Jondo [remontage 2017]
2017 - Réalisateur-rice : Zeriahen, Karim
Chorégraphe(s) : Humphrey, Doris (United States)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , Danse en amateur et répertoire
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Ritmo Jondo [remontage 2017]
2017 - Réalisateur-rice : Zeriahen, Karim
Chorégraphe(s) : Humphrey, Doris (United States)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , Danse en amateur et répertoire
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Ritmo Jondo [remontage 2017]
Extrait remonté par Décor Mobile (Noisiel), responsable artistique Caroline Baudouin, dans le cadre de Danse en amateur et répertoire (2016)
Le groupe
Sous la direction de Caroline Baudoin, ce groupe composé d’élèves-danseurs, d’adultes, de comédiens, de femmes et d’hommes entre 18 et 45 ans, aime se confronter à des créations pour se frotter à la scène. Basé à Noisiel, il a déjà partici- pé aux festivals Entrez dans la danse, à Torcy, et Traverses 92. Il a aussi été retenu par le dispositif Danse en amateur et répertoire en 2009 avec un extrait du spectacle Antiquités, chorégraphié par Georges Appaix. Il présente régulièrement des performances dans des médiathèques, des parcs...
Le projet
L’objectif du groupe, en s’attaquant à Ritmo Jondo (1953) de Doris Humphrey, pièce inspirée par des chants et des danses des gitans d’Andalousie, est de fouiller les rapports hommes-femmes au gré de la technique corporelle spécifique de Humphrey. L’envie aussi de découvrir « un univers symbolique fort, un travail de l’es- pace rigoureux, un rapport à la musique précis et une écriture chorégraphique originale » est au cœur de la transmission de cette pièce opérée par la notatrice Sophie Jacotot.
La chorégraphe
Figure de la danse américaine, Doris Humphrey (1895-1958) a étudié la musique, la danse classique et folklorique, ainsi que la rythmique Jaques-Dalcroze. Elle fonde la compagnie Humphrey-Weidman, avec Charles Weidman, en 1928 à New York. Également présente sur Broadway, elle danse jusqu’en 1944 et chorégraphie des pièces pour sa troupe avant de devenir la directrice artistique de la compagnie José Limón en 1946. Inspirée par les phénomènes naturels, portée par un humanisme puissant, elle impose une écriture dramatique et forte.
Générique
Création le 15 avril 1953 au Alvin Theater, New York
Pièce pour 8 interprètes José Limón, Charles Czarny, Crandall Diehl, Ray Harrison, Pauline Koner, Ruth Currier, Betty Jones, Lavina Nielson
Musique Carlos Suriñach
Durée originale 28 min
Humphrey, Doris
Danseuse et chorégraphe américaine, née le 17 octobre 1895 à Oak Park (Illinois), morte le 29 décembre 1958 à New York, Doris Humphrey est l'une des pionnières de la danse moderne américaine et une innovatrice en matière de technique, de création et de théorie du mouvement chorégraphique.
Doris Humphrey étudie la danse dès son plus jeune âge. C'est une élève douée et passionnée. Après avoir obtenu son diplôme et enseigné pendant quatre ans à Chicago, elle rejoint en 1917 l'école de danse et la compagnie Denishawn (créées en 1915 par Ruth Saint Denis et Ted Shawn) à Los Angeles. Elle y devient rapidement l'une des principales danseuses solistes, et s'essaie à la chorégraphie dès 1920. Sa première création majeure, originellement dansée sur la Sonata tragica d'Edward MacDowell, est présentée en 1925. Cette œuvre possède une rythmique propre si puissante que Ruth Saint Denis la proposera ultérieurement comme la première pièce chorégraphique moderne américaine sans musique. Après une tournée de deux ans en Asie, Doris Humphrey et Charles Weidman, un autre danseur de la compagnie Denishawn, prennent la direction de l'école Denishawn de New York. Ils y resteront jusqu'en 1928, année où ils fondent l'école et la compagnie Humphrey-Weidman, qu'ils dirigeront jusqu'en 1944. Sybil Shearer, Katherine Litz et José Limón figurent parmi leurs disciples les plus célèbres.
Source: Encyclopedia Universalis
Zeriahen, Karim
Un autre mouvement
Des images du spectacle vivant au vivant des images, le réalisateur et artiste vidéaste Karim Zeriahen semble avoir trouvé le chemin le plus court. Depuis le début des années 90, où il embarque sur la tournée Sud-Américaine du Cargo avec Philippe Decouflé, il met en mouvement l'art de la scène, la danse contemporaine le plus souvent.
Karim Zeriahen entame un compagnonnage fructueux avec Mathilde Monnier installée à Montpellier. Stop, Videlilah ou Le jour de nuit, courts films adaptés de créations de la chorégraphe puis La place du singe, captation d'un duo vivifiant où Mathilde Monnier y donne la réplique à l'écrivaine Christine Angot sont les témoins de ces échanges. A chaque fois la caméra de Karim Zeriahen investit ses territoires en mouvement, une gestuelle non pas figée mais magnifiée.
Le chorégraphe Herman Diephuis rejoint bien vite cette galerie de portraits dansants. On aura vu également des documentaires qui d'Albert Maysles à Hubert de Givenchy de Joe Dalessandro à Paul Morrissey imposent la signature de Karim Zeriahen. Une manière de filmer à la gestuelle assurée. Aujourd'hui, le réalisateur s'attache dans un projet nouveau à "aller chercher au delà des traits physiques dans les infimes mouvements du langage du corps". Soit une collection de portraits filmés comme autant de pièces uniques qui ne sont pas sans rappeler la tradition des portraits de maîtres ou de commande. Ces tableaux vivants voient les modèles poser devant la caméra de Karim Zeriahen pendant un temps donné quasiment immobiles laissant apparaître d'infimes traces de respiration, de battements de cils, de mouvements d'yeux. Filmés puis retransmis en boucle sur une écran plat doté d'une carte mémoire.
Avec cette collection en train de se constituer, Karim Zeriahen s'interroge, à sa façon documentaire autant que plasticienne, sur ce monde virtuel abreuvé d'images. En prenant le temps de la pause, et ses modèles avec lui, il questionne notre regard.
A vue d'œil.
Source : Philippe Noisette, Site internet de Karim Zeriahen
En savoir plus : www.karimzeriahen.com
Ritmo Jondo [remontage 2017]
Chorégraphie : Doris Humphrey
Interprétation : Fahad Aboudou, Coline Blanchard-Muller, Inès Campan, Bettina Lefèbvre, Naorah Nago, Jiye Oh, Karelle Payen, Eloïse Nizan
Musique originale : Carlos Suriñach
Autres collaborations : Extrait remonté par Décor Mobile (Noisiel), responsable artistique Caroline Baudouin, dans le cadre de Danse en amateur et répertoire (2016) - Transmission Sophie Jacotot
Danse en amateur et répertoire
Danse en amateur et répertoire est un programme d’accompagnement de la pratique amateur au-delà du cours de danse et de la phase d’apprentissage technique. Destiné à des groupes de danseurs amateurs, il ouvre un espace de partage pour ceux qui désirent approfondir une pratique et une connaissance de la danse en relation avec son histoire.
Laurent Barré
Responsable du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
Anne-Christine Waibel
Assistante du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
+33 (0)1 41 83 43 96
danse-amateur-repertoire@cnd.fr
Source : CN D
En savoir plus : https://www.cnd.fr/fr/page/323-danse-en-amateur-et-repertoire-programme-d-aide
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