A film produced as part of the Mouvement(s) project, led by the association Les Inattendus in autumn 2019 at the Cité Jardin and with the FLE groups of the Gerland Social Center. Movement, through the very process of reproducing the image, is at the heart of cinema. On screen, it imitates and sometimes anticipates walking, running, leaving factories, conquering space. Seized by the camera, it tells us something essential about the place given to the body in existences called upon to adapt to the acceleration of the world. From the danced gesture to the practice of martial arts, from bodybuilding to the discovery of a space through virtual reality, the film offers an exploration of these movements that lead us and question us.

Source: Lionel Retornaz

Born  in Villeurbanne, France. Learned the ropes at TCM film channel in  London. From 2000 to 2007, in charge of channel branding then  director-editor. In 2007-2008, travels extensively throughout South  America / Spanish language and civilisation course at the University of  Buenos Aires. 

In  2010-2011, Master Degree in Creative Documentary - Barcelona Pompeu  Fabra University (Workshops and Master Classes by Leena Pasanen, Sergei  Dvortsevoy, Marcel Lozinski, Luciano Rigolini). 2012, production of a  documentary essay : Chalk and Quill, programmed in a dozen festivals  including FID Marseille.  

Since  2013, teaches, directs and develops various projects: experimental  short films kineticos and Alluuies, documentary La ruche (The Hive).  2015 Training the fundamentals of production in Lussas. Since 2014,  member of the artistic team of the non profit Les Inattendus in Lyon  (festival programming, setting up filming workshops). 2018, saw him  finish the documentary essay Equateur, lointain intérieur (Ecuador, Deep  Inside). 2020, completes a first feature-length documentary film:  Beside Oneself and works on several film projects.

Source: Lionel Retornaz

More information: www.lionelretornaz.com

Fondé en 2012 

par Paul Changarnier, Thomas Demay et Julia Moncla, le Collectif A/R imagine des spectacles et des performances en questionnant le rapport Danse/Musique. 

Qu'ils soient au plateau ou dans l'espace public, ce désir d'associer la musique live et la danse contemporaine est au cœur de leur processus de création. 

"Nous souhaitons ainsi les confondre, les mélanger et accentuer leur singularité"​

Au  cours de leur collaboration ils questionnent la notion de l’ensemble et  de l’individu. C’est alors l’occasion de découvrir et d’éveiller une  écoute commune afin d’initier de nouvelles relations, de nouvelles  approches. Ils partagent l'envie d'explorer différentes aires de jeu  afin de se créer une identité qui leur est propre. L'association  souhaite également mettre en évidence les initiatives de ses  protagonistes. Elle considère alors leur savoir-faire et leur ouverture à  d'autres moyens d'expression. Chaque envie peut ainsi y être développée  et réalisée avec un regard complice. 

Le Collectif A/R se  donne les moyens de penser et de construire de nouvelles formes de  manifestation en s’ouvrant à d’autres disciplines artistiques et à  d’autres personnalités. Ce centre libre de circulation d’idées et de  personnes incarne la volonté d’un art résolument vivant au travers de  projets variés.

Parallèlement à la création et à la diffusion de ses spectacles,  les artistes du Collectif A/R s'investissent dans des projets de  sensibilisation à la danse contemporaine et la musique live. Des  interventions sont réalisées sous forme d’ateliers en relation concrète  avec leurs créations - Artistes à l’école - Pôle pédagogique de l’Opéra  de Lyon et Département du Cantal, Sentir la fibre - Centre  Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, direction Yuval Pick,  Maison d'arrêt de Corbas, Master-Classes et création - Jeune Ballet  d'Aquitaine, Laboratoire de Formation au Théâtre Physique, Université de  Dijon, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon,  Conservatoire Musique et Danse d'Aurillac.

2012 Performance in situ co-écrite États des Lieux
 2014 Recherches d'un solo par Julia Moncla Ma présence est un mensonge,
 2017 Création écrite pour la scène par Paul Changarnier  h o m e
 2018 L’homme de la rue pensé pour deux danseurs et deux batteurs dans l'espace d'une rue par Thomas Demay
 2020 Création pour la scène par Paul Changarnier everything is temporary
 2021 Duo coécrit dedans/dehors par Thomas Demay & Julia Moncla PLACEMENT LIBRE  

Le Collectif A/R est soutenu par la DRAC Auvergne - Rhône-Alpes  Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l'aide au  projet pour les créations home, L'homme de la rue et Placement Libre et  depuis 2020 au titre de l'aide à la structuration. Il est également soutenu par  la région Auvergne Rhône-Alpes au titre de  l'aide aux équipes artistique pour la création L'homme de la rue,  Placement Libre et everything is temporary et par  la Ville de Lyon pour  son fonctionnement.

De septembre 2018 à septembre 2020, en  résidence territoriale imaginée par la Direction de l’action culturelle  du Conseil départemental du Cantal, co-organisée avec le théâtre de la  Ville d’Aurillac- scène conventionnée et La Manufacture – Vendetta  Mathea – incubateur chorégraphique, avec le soutien de la DRAC  Auvergne-Rhône Alpes.

En savoir plus : collectifar.com