Parole d'artiste : Jeanne Brouaye
2021 - Director : Deschamps, Tiffanie
Choreographer(s) : Brouaye, Jeanne (France)
Present in collection(s): Maison de la Danse de Lyon , Saisons 2020 > 2022
Video producer : Maison de la Danse de Lyon
Integral video available at Maison de la danse de Lyon
Parole d'artiste : Jeanne Brouaye
2021 - Director : Deschamps, Tiffanie
Choreographer(s) : Brouaye, Jeanne (France)
Present in collection(s): Maison de la Danse de Lyon , Saisons 2020 > 2022
Video producer : Maison de la Danse de Lyon
Integral video available at Maison de la danse de Lyon
Parole d'artiste : Jeanne Brouaye
With Paroles d'artiste, la Maison de la Danse opens the doors to the worlds of creators, choreographers and dancers. Discover the paths, inspirations and creative techniques of the artist-in-residence.
Source : Maison de la Danse de Lyon
Brouaye, Jeanne
Elle travaille avec du bois, de la laine, du prêt-à-porter, toutes sortes d’objets de l’industrie capitaliste qu’elle collecte jour après jour.
Jeanne Brouaye est une artiste française basée à Bruxelles.
Initiée au théâtre, à la danse et la musique depuis l’enfance, elle suit des études de Lettres à la Sorbonne Nouvelle à Paris, puis elle entre à l’ENSATT (Ecole nationale supérieure des arts et technique du théâtre). A sa sortie elle intègre la troupe permanente du TNP de Villeurbanne dirigé à ce moment-là par Christian Schiaretti, en parallèle de quoi elle continue sa pratique de la danse.
Elle acquière une solide expérience du plateau, puis quitte la troupe pour se relier à des approches plus transversales. Elle se forme aux Etats Unis à la technique du View point, au yoga, à la danse contact et développe une pratique du mouvement basé sur l’improvisation. Elle participe à l’Ecole des Maîtres programme Européen avec la chorégraphe argentine Constanza Macras.
Elle s’installe à Bruxelles dans la foulée, ce pas de côté lui permet de se relier à d’autres familles artistiques. Elle assiste la chorégraphe Olivia Grandville. En tant qu’interprète elle collabore avec le collectif ildi eldi, le Groupenfonction-Arnaud Pirault, Robin Renucci, la chorégraphe Agniezka Ryszckiewicz, l’AADN – pôle d’art numérique dirigé par le vidéaste Pierre Amoudruz, et avec le chorégraphe-metteur en scène Pietro Marullo.
En 2016, le besoin de faire la synthèse de toutes ses pratiques l’emporte, elle entame alors une recherche sur le long court à Boom’Structur | Pôle chorégraphique à Clermont-Ferrand.
Elle travaille avec du bois, de la laine, du prêt-à-porter, toutes sortes d’objets de l’industrie capitaliste qu’elle collecte jour après jour.
Elle emprunte aux champs de l’architecture le geste d’inventer un espace et se relie dans sa pratique aux constructions vernaculaires qui ont été réalisés de part et d’autre dans le monde. Inspirée par ces démarches, la chorégraphe convertit les usages en une forme poétique ; à sa manière, elle conjugue l’acte d’observer ce qui nous entoure et le sentiment intérieur pour faire surgir des territoires inconnus.
En 2020 elle crée le dytique J’épuiserai le blanc composé du solo Ce qu’il reste à faire et là où nous en sommes et le duo Foghorn. En 2021 elle met en place le projet Nos habitudes destiné à des personnes qui ne sont pas du champ de l’art et qu’elle qualifie d’enquête sensible sur la relation aux espaces qu’on habite. Une première version est présentée sous la forme d’une installation plastique et sonore aux Brigittines à Bruxelles dans le cadre du festival T2B.
Elle présentera sa prochaine pièce A voix et à mains nues au CDCN l’Atelier de Paris en juin 2022 dans le cadre du festival JUNE EVENTS.
Deschamps, Tiffanie
After training in video editing, Tiffanie Deschamps made her debut in television. From the start, she never ceased to build bridges between her work as an audiovisual editor and her activities as light manager and assistant director for live shows with the Mac Guffin collective. Co-founder and co-director of the Théâtre de l'Uchronie in Lyon since 2013, she naturally comes to portray theatrical and choreographic pieces, and to tell the dance, in particular within the Maison de la Danse de Lyon and during cultural events such as the Lyon Dance Biennale.
Parole d'artiste : Jeanne Brouaye
Choreography : Jeanne Brouaye
Interpretation : Jeanne Brouaye
Production / Coproduction of the video work : Maison de la Danse de Lyon - Tiffanie Deschamps, 2021
Western classical dance enters the modernity of the 20th century: The Ballets russes and the Ballets suédois
If the 19th century is that of romanticism, the entry into the new century is synonymous of modernity! It was a few decades later that it would be assigned, a posteriori, the name of “neo-classical”.
[1930-1960]: Neoclassicism in Europe and the United States, entirely in tune with the times
The Ballets Russes paved the way for what would become known as: neo-classical. Back then, the term “modern ballet” was frequently used to define this renewal of aesthetics: a savvy blend of tradition and innovation, which each choreographer defined in their own way.
Bagouet Collection
The committed artist
In all the arts and here especially in dance, the artist sometimes creates to defend a cause, to denounce a fact, to disturb, to shock. Here is a panorama of some "committed" choreographic creations.
The American origins of modern dance: [1930-1950] from the expressive to the abstract
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM – VITAL MOMENTUM
Indian dances
Discover Indian dance through choreographic creations which unveil it, evoke it, revisit it or transform it!
[1970-2018] Neoclassical developments: They spread worldwide, as well as having multiple repertoires and dialogues with contemporary dance.
In the 1970s, artists’ drive towards a new classic had been ongoing for more than a half century and several generations had already formed since the Russian Ballets. As the years went by, everyone defended or defends classical dance as innovative, unique, connected to the other arts and the preoccupations of its time.
les ballets C de la B and the aesthetic of reality
Why do I dance ?
Artistic Collaborations
Panorama of different artistic collaborations, from « couples » of choreographers to creations involving musicians or plasticians
Meeting with literature
Collaboration between a choreographer and a writer can lead to the emergence of a large number of combinations. If sometimes the choreographer creates his dance around the work of an author, the writer can also choose dance as the subject of his text.
The Dance Biennale
Female / male
A walk between different conceptions and receptions of genres in different styles and eras of dance.
Contemporary Italian Dance : the 2000s
Panorama of contemporary dance practices in Italy during the 2000s.
Vlovajobpru company
40 years of dance and music
The “Nouvelle Danse Française” of the 1980s
In France, at the beginning of the 1980s, a generation of young people took possession of the dancing body to sketch out their unique take on the world.
Body and conflicts
A look on the bonds which appear to emerge between the dancing body and the world considered as a living organism.