Stretching an arch between body and sound to go beyond the classic relationship between musicians and dancers. In this search for a subtle common space, two percussion structures are placed on stage, with and around which the construction of the piece will take place. Without exchanging their roles, they explore their gestures and appropriate each other's rhythms to bring out new meaning.
How does a percussionist dance?
How does the body of a dancer sound?
“Echoa” aims to sharpen the musicality of dance and underline the choreography of music. An unexpected dance concert where one can see dance with new ears.

Source : ARCOSM

Credits

Conception Thomas Guerry, Camille Rocailleux danseurs Thomas Guerry, Éléonore Guisnet percussionnistes Camille Rocailleux, Samuel Favre Minh-Tam Nguyen (en alternance) régie lumière Olivier Modol régie son Christian Hierro coproduction Théâtre Villeneuve-Lès-Maguelonne Scène Conventionnée Jeune Public en Languedoc-Roussillon / Mitiki avec le soutien de la Maison de la Danse/Lyon, la Scène sur Saône/Lyon, Les Fédérés – Centre Dramatique National de Montluçon, le Pot au Noir/Rivoiranche. Toute la compagnie tient à remercier spécialement André Curmi pour sa confiance et son soutien décisifs.
Réalisation Charles Picq date du document vidéo 2005 production Maison de la Danse

Born in 1978, he graduated from the Conservatoire National de Région de Lyon, then from the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. He improved his training with Odile Duboc, Fabrice Ramalingom, Hélène Cathala, Betty Jones etc.

He joined the Skanes Dance Theatre in Sweden in 1999. He danced in "Meublé Sommairement" (2000) and in "Matière Première" (2002), produced by the association Les Carnets Bagouets; in "Les allées et Venues "(2000) and "Dehors" (2002), produced by La Veilleuse/Christine Jouve Co. He danced with Bernard Glandier in "Le Roi des Bons", Thomas Lebrun in "On prendra bien le temps d’y être", in 2001, "La Trêve(s)" in 2004, "What you want" in 2006 and in "Switch" (2007).

He founded the Arcosm Co in 2000 with Camille Rocailleux and created "Echoa" November 2001, followed by "Lisa" (2006), "La Mécanique des Anges" (2009), "Traverse" (2011), "Solonely" (2012), "Bounce!" (2013), Sublime (2015) & Subliminal (2016). He took part in the choreography of the performance Carnets de notes for the Odysee Ensemble (2003). He choreographed the solo for the State Diploma with Sylvie Giron. Two years later, he was invited by the association Les Carnets Bagouet to stage again for Les Ballets de Nancy another play of their repertoire: Les petites pièces de Berlin. The Ensemble Odyssée Co also called him to stage their new show Le concert interdit.

He wrote a feature film scenario entitled « La boîte en Fer Rouge » with Bertrand Guerry. In 2009, he worked with his brother on the scenario of the feature film « Back Home ». His choreographic experience can be seen through the sharp vision of the destruction of main character’s body.

Sources: Arcosm Co 's website

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compagniearcosm.fr

Né en 1977, Camille Rocailleux étudie le piano, l'écriture musicale  et les percussions classiques de 1984 à 1999 et obtient le 1er Prix du  Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.

Depuis 1997,  il se produit au sein de formations diverses telles que l'Orchestre  National de Lyon, l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre National de  Toulouse, l'Ensemble Odyssée…

En 2000, il fonde la Cie Arcosm avec Thomas Guerry, marquant ainsi le  début d'une importante collaboration artistique et la création à ce  jour de quatre pièces musicales et chorégraphiées Echoa, Lisa, La Mécanique des Anges et Traverse qui continuent de s'épanouir aujourd'hui grâce à des tournées nationales et internationales sur les cinq continents.

Par ailleurs, il reçoit de nombreuses commandes de compositions pour  le théâtre en France et à l'étranger (Yannick Jaulin, Compagnie G.  Savary, Laurent Brethomme, Karen Acioly, Mona Heftre…), pour le cinéma  et la télévision (Gaël Morel, ARTE, Jean-Pierre Lledo…), pour des  formations instrumentales (Orchestre Philharmonique du Luxembourg,  Défilé de la Biennale de la Danse…), évolue dans le milieu de la chanson  française et internationale aux côtés d'artistes tels que Daphné,  Benjamin Biolay, Camille, Caroline Rose…

Plus récemment, il se voit confier une Carte Blanche à l'Espace  Malraux (Scène Nationale de Chambéry) lui permettant d'approfondir son  exploration du théâtre musical, imaginant des croisements atypiques  entre des formes d'expressions très variées telles que les percussions  corporelles, chant lyrique, growl death metal, human beat-box etc.

En novembre 2012, la cie Arcosm présente Solonely au Toboggan de Décines. L'année suivante, ils créent Bounce ! à destination du jeune public avant de devenir artistes associés de la Maison de la Danse de Lyon, sur la saison 2013-2014.

Source : Site de la Compagnie Arcosm

En savoir plus : compagniearcosm.fr

Bertrand Guerry travaille dès 1993 sur plusieurs tournages de longs-métrage de cinéma au sein des équipes mise en scène. Il se forme auprès de réalisateurs chevronnés pendant une bonne dizaine d’années (Gaël Morel, Jean-Pierre Sinapi, Philippe Grandrieux, Eric Guirado et Nicolas Cuche).

En 1999, il réalise son premier court métrage de cinéma “Joyeux Anniversaire Mamie”.

En 2000, il devient l’administrateur de la Compagnie Arcosm, dirigé par son frère chorégraphe, Thomas

Guerry. Une passion commune autour du mouvement et de la danse les lie encore aujourd’hui.

En 2001, il crée Mitiki, une structure de production qui défend les arts croisés dans les domaines de

l’image, de la musique et du spectacle-vivant. Il en est actuellement le gérant et a produit de nombreux

courts-métrages, clips et documentaires. Mitiki accompagne également en diffusion plusieurs

compagnies de danse renommées (Compagnie Arcosm, La Vouivre, Christian Ubl/Cube, Lionel Hoche,

Malka, Adequate, Kokeshi, Zonzo…).

En 2003, il réalise deux court-métrages autour du mouvement “Au Bout Du Rouleau” et “Les Störms”.

Dès lors, il se consacre pleinement au métier de réalisateur et tourne de nouveaux courts-métrages (La mécanique des Anges, De l’air, Ocean’s Memories…), des clips (Black Lilys, Prohom, Daisy Lambert, Billie, Jina…), des publicités (Fiat, Bouygues Telecom, Ubisoft… ), des programmes courts (Picot’art) et des vidéos danse (Dancing Museums…).

En 2010, il réalise « Trois petits tours et puis s’en vont… », son premier documentaire de création en suivant la tournée aux USA de la pièce chorégraphique Echoa de la Compagnie Arcosm.

En 2011, il réalise avec Thibaut Ras “Le Prince de la Valiha”, un documentaire tourné à Madagascar auprès du musicien Rajery.

En 2012, il réalise avec Marion Crepel “Ecrire le Mouvement”, un documentaire qui révèle les secrets de la Notation et met notamment en scène Noëlle Simonet.

En 2014, il réalise avec Thibaut Ras “Je suis Bien Je vole”, un documentaire qui dévoile le travail sur scène de la chorégraphe Marie-France Roy avec des enfants trisomiques.

En 2015, il réalise “En attendant les 24Heures”, un documentaire qui livre la passion des hommes autour de la course mythique des 24 Heures du Mans. La même année, il fonde avec Thibaut Ras, la plateforme de vidéos-danse ALLWECANDO.NET et réalise de nombreuses vidéos-danse à travers la France et l’Europe. Toujours en 2015, il réalise “Le Rebond” avec Thibaut Ras, un documentaire inspiré de la pièce « Bounce ! » de la compagnie Arcosm et porté par le psychopédagogue belge Bruno Humbeeck.

Entre 2016 et 2018, il réalise son premier long-métrage de cinéma, « Mes Frères », sorti le 4 Juillet 2018 dans plus de 150 salles en France. Le film voyage dans 14 festivals à travers le monde et remporte 4 prix majeurs (Prix du meilleur scénario original et Prix de la meilleure interprétation pour l’ensemble de la distribution lors du Festival de Richmond aux USA / Prix du meilleur comédien au FIFB de Bruxelles / Prix du Cinéma Équitable).

Entre 2018 et 2019, il réalise pour France Télévisions le magazine culturel ARTOTECH, une collection

de 14 numéros de 52 minutes autour de la création dans tous ses états.

Depuis Février 2019, il prépare la production de son deuxième long-métrage de cinéma “Nous

dormirons ensemble”, écrit par Sophie Davout et qui se tournera en 2020.

Artictic Direction: Thomas Guerry, Camille Rocailleux

Creation: 2001

Founded in Lyon in 2001, Arcosm is co-directed by Thomas Guerry (dancer, choreographer and director) and Camille Rocailleux (percussionist, pianist and composer). The company has chosen as its main focus all forms of crossover and links between different disciplines and artistic vocabularies. It is based on the multiple ways music, song and dance can interlock. The voice, as material, rhythm, melody, timbre or texture, is an inseparable part of the musical world and adds colour, shape and theatricality to the characters. The specific skills and abilities of the performers are taken into account, but they are also invited to explore other less-familiar modes of expression. In this way, the experimentation spaces provoke new dynamics where extremely well-mastered techniques are to be found alongside precious and indispensible “fragilities”, which act as a kind of sensitive and emotional intrusion. Agitation, de-compartmentalisation: every enterprise founded based on curiosity allows apparently-distant fields of activity to be attained. So, we have no intention of suggesting a sharing of existing rules. We are coming with the ambition of constructing trajectories together which have no predetermined destination, strategies and bifurcations. We are building a set of stretches of road alongside the road, as a way of broadening the field of vision. Fragmented, fiery, audacious, serious or funny, the company's shows reflect our everyday world, times in our lives that are sometimes chaotic, sometimes rebellious or madly euphoric, but always with emotions near the surface.

The piece “Echoa”, the company's first creation (2001) in Angoulême for two dancers and two musicians, has been performed over four hundred times on French soil and has been performed by invitation in Brazil, Luxembourg, Wales, Japan and many North American states. As demands to host the piece both in France and abroad continued, even when its two creators were engaged on their second project (as performers as well as choreographers), they chose to retain it and “hand it on” to young performers, musicians and dancers like themselves, coming from similar training backgrounds (Lyon and Paris conservatoires). 

Source: Arcosm 's website ; Maison de la Danse show program

More information : compagniearcosm.fr/en