Demain - Michèle Noiret  
A partir de los años 90, muchos coreógrafo francés empezaron a desarrollar cuestionamientos que se mantienen en la intermedialidad. En la frontera entre la danza y las nuevas tecnologías se encuentra Michèle Noiret en su solo Demain (2009). En su sueño de un movimiento imposible de representar, en esta obra, la artista obliga al espectador a elegir el camino que captará su mirada: danza, captación del movimiento o vídeo-danza.

Kefer Nahum - Nicole Mossoux y Patrick Bonté  
En cuanto a Nicole Mossoux y Patrick Bonté, muchos de sus espectáculos cultivan, en la frontera del teatro y de la coreografía, una «inquietante extrañeza». Entrecruzando a veces la manipulación (objetos, marionetas…), como en el caso de Kefar Nahum (2008), consiguen crear imágenes oscuras, que provocan emociones profundas en el espectador.    

La cite radieuse - Frédéric Flamand  
Frédéric Flamand, por su parte, se ve influenciado por el teatro, pero también por las artes plásticas. En su búsqueda de una obra que fusionara a sus bailarines con el vídeo y las herramientas multimedia, es muy conocido por sus espectaculares puestas en escena. Con su trilogía sobre las ciudades (Metapolis, Body/Work/Leisure, Silent Collisions, 2000-2003), intenta comprender cómo influyen la arquitectura y los flujos urbanos en nuestro comportamiento y cómo merman nuestra motricidad, una reflexión que se prolonga con La Cité radieuse, que creó cuando se instaló en Marsella.  

Ashes – Koen Augustijnen    
En el caso de los coreógrafos de Flandes, podemos hablar, por el contrario, de una «estética del shock». De este modo, en Ashes (2010) de Koen Augustijnen, cohabitan las circunvoluciones sonoras de una soprano y de un contratenor en un diálogo a través de varios dúos románticos, con una danza muy terrenal y a la vez acrobática. La elegancia o la gracia de un movimiento dejan de ser prioritarias para dejar paso a una exhibición de vitalidad, de reflejo y de la condición animal del cuerpo. La horizontalidad, la velocidad, el vuelo y el riesgo se convierten en nuevos parámetros para su danza.

Pitié – Alain Platel  
Alain Platel, ilustra esta tendencia (Pitié, 2009) a veces cercana al teatro, en la que los actores, bailarines, músicos y artistas plásticos surcan el escenario. Todos ellos (mediante la exploración del relato, los juegos de identidad y las acumulaciones de materiales escénicos) intentan expresar una realidad cruda y poética a la vez, volviendo a abrir, una vez más, las posibilidades polisémicas de interpretación de sus espectáculos.    Rosas danst Rosas y Fase – Anne Teresa de Keersmaeker  
  Anne Teresa De Keersmaeker, cuyas elecciones artísticas no podrían limitarse a la imagen de una coreógrafa «musical» para la que la música constituye un elemento fundamental y a través del cual se organiza su trabajo, como en Fase (1982) o en Rosas danst Rosas (1983). Si lo hiciéramos, estaríamos olvidando que, desde sus primeras obras, la artista no ha dejado de indagar en la literatura, la ópera, el teatro, y también el cine.  

Quando l’Uomo principale e una donna – Jan Fabre  
Jan Fabre, artista plástico a la vez que coreógrafo, compone para la escena elementos que conforman un teatro total compuesto por situaciones límite que hacen referencia a visiones agitadas del universo. Al mezclar la danza con la ópera y las imágenes plásticas, alejadas de las formas «bonitas» y del «buen» gusto, el desmembramiento de las artes que impone provoca violentas controversias en relación a ello. El solo Quando l'uomo principale e una donna  (2004), interpretado por una Lisbeth Gruwez que evoluciona desnuda en aceite de oliva, nos permite, a través de la percepción radical que asocia visión y olfato, responder a la pregunta inaudita: «¿a qué huele la danza?».

Kiss and Cry – Michèle Anne de Mey y Jako Von Dormael    
En Kiss and Cry de Michèle Anne De Mey y Jako Van Dormael que mezcla la «nanodanza» (o danza con los dedos) con el cine realizado en directo. La danza aquí no se encubre sino que casi desaparece: los dos intérpretes, vestidos de negro y a menudo en la penumbra, se quedan en un segundo plano tras sus brazos, que desempeñan el papel protagonista para la cámara. El objetivo de la mirada cambia sin parar, entre la película, la danza y la coreografía de un cine que se desarrolla sobre la marcha. 

  FRETARD, Dominique. Danse contemporaine, danse et non-danse, Paris : Cercle d'Art, 2004. 174 p. (Le cercle chorégraphique contemporain).  
 HRVATIN, Emil, ŽBONA, Moïka (trad.). Jan Fabre. La discipline du chaos, le chaos de la discipline, Paris : Armand Colin, 1994. 174 p. (Arts chorégraphiques : l'auteur dans l'œuvre).    
  LANZ, Isabella, Verstockt, Katie. La Danse aux Pays-Bas et en Flandre aujourd'hui. Rekkem : Stichting Ons Erfdeel, 2003. 128 p.  
  ADOLPHE, Jean-Marc. « La Belgique est-elle une œuvre d'art ? », in Mouvement, n° 4, mars - mai 1999, p. 28-33.    
  « Jan Fabre, une œuvre en marche », in Alternative Théâtrale, n° 86-87, 2005, p. 70- 104.    LACHAUD, Jean-Marc. « Richesse et éclectisme de la chorégraphie flamande », in Cassandre, n° 36-37, septembre-octobre 2000, p. 21-23.    
  LAERMANS, Rudi, GIELEN, Pascale. « Flanders. Constructing identities: the case of ‘the Flemish dance wave' », in GRAU, Andrée, JORDAN, Stephanie (eds.), Europe dancing. Perspectives on Theater Dance and Cultural Identity, Londres, Routledge, 2000, p. 12-27.  
  LONGUET MARX, Anne (dir.). « La traversée secrète des mondes intérieurs de Nicole Mossoux et Patrick Bonté », in Etudes théâtrales, « Théâtre et danse », vol. 1, n° 47-48, 2010, p. 109- 112.    
  LONGUET MARX, Anne (dir.). « Alain Platel. La communauté en scène. Entretien avec Anne Longuet » in Etudes théâtrales, vol. 1, n° 47-48, 2010, p. 145-151.    
  UYTTERHOEVEN, Michel. « 14 moments de danse en Flandre », in Nouvelles de danse, n° 22, Bruxelles, Contredanse hiver 1995, p. 6-16.    
  VERSTOCKT, Katie. « La vague flamande : mythe ou réalité ? », in Danser maintenant, Bruxelles, CFC-éditions, 1990.

  Websites  
  Rosas [en ligne]. Disponible sur : www.rosas.be  
  Les Ballets C de la B [en ligne]. Disponible sur :  www.lesballetscdela.be    
  Ultima Vez [en ligne]. Disponible sur :  www.ultimavez.com    
  Cie Mossoux-Bonté [en ligne]. Disponible sur :  http://mossoux-bonte.be

Philippe Guisgand es profesor de universidades de danza en la Universidad de Lille. Es investigador del CEAC y dirige el programa "Diálogos entre el arte y la investigación". Se trata de un análisis de la trayectoria coreográfica diseñador para el cual desarrolló un sesgo cinética (original "espectáculo de danza recepción: una descripción funcional para el análisis estético," STAPS Nº 74, Otoño 2006 117 -130). También trabaja para una mejor comprensión de las formas en las que el público consciente de su recepción sensibles, así como consecuencias políticas de debates estéticos ( "Los talleres del espectador, fábricas sensibles" Quaderni 83, 2013-2014 invierno 59 -71). Especialista Anne Teresa de Keersmaeker (El hijo de un entrelazado sin fin, del Norte, 2007; Anne Teresa de Keersmaeker, epopeya de 2009 y los acuerdos íntimas danza y la música de De Keersmaeker, Septentrion, 2017.) finalmente interesado en el diálogo artes ( "Aplicaciones y direcciones:. la danza y la música a Anne Teresa de Keersmaeker" Stephanie Schroedter (ed), Zwischen Hören und Sehen, Würzburg, Koenigshausen y Neumann, 2012, 425-437) y ciertos aspectos de la performatividad ( "Sobre la condición corporal de concepto" en Josette feral (ed.), prácticas performativas. Remix cuerpo, Montreal / Rennes, Prensas de la Universidad de Quebec / Prensas universitarias de Rennes, 2012, 223-239).