Des rituels urbains sur les toits de la  Porte de Montreuil, à l’affiche d'Éloge du puissant royaume du  chorégraphe contemporain Heddy Maalem, Nach dit « explorer le territoire  de ses clairs-obscurs intérieurs (…) et jouer avec l’ambiguïté de son  corps androgyne, deux êtres qui conversent dans un même corps ». Car,  comme tous les krumpers, Nach est elle-même et son avatar, son  personnage. Dans son solo Cellule, enfermée, elle s’évade  évoquant les films de David Lynch mais aussi les travaux  autobiographiques de photographes comme Francesca Woodman, Nan Goldin ou  Antoine d’Agata. Des projections vidéos habillent les murs de cette  cellule par des jeux de gros plans sur des corps enlacés. Du krump,  danse très codifiée et hiérarchisée née à Los Angeles dans les années  2000 suite à des émeutes raciales, Nach présente une version  personnelle, libérée du passé mais fidèle aux anciens du mouvement.

Source : Maison de la Danse de Lyon

"PISTE NOIRE    

Je suis une guerrière. Je risque.

Jour après jour, je m’invente, je découvre, j’ose, je ne fléchis pas. Je suis seule dans mon identité en suspension. Je suis émue aux larmes. J’empoigne mes tripes, je dévore mes amours.

Je suis multiple, pure, violente, jouissante, souffrante. Mon âme brule, elle est sacrée. Je murmure dans les églises. Je supplie. Je m’empare de ma douleur pour m’en défaire.

Je suis Nach. Un monstre perdu dans les mythes et les cultures.

Je fascine, j’effraye, je dégoûte, je nourris les fantasmes. Je suis une déesse, une putain, une sorcière, la Sainte Vierge.

Je suis laide. Je me shoote à la vie. Je cherche mon rituel à créer. Je me fous de l’Art, seule compte la nécessité."

Source : Nach

Anne-Marie  Van (alias Nach) rencontre le Krump à l’âge de 22 ans, par hasard, devant l’Opéra de Lyon après en avoir vu des premières images dans le  film documentaire Rize de David Lachapelle. La rue est sa  première école : elle trouve une communauté qui lui transmet son savoir  et les bases de cette danse urbaine, de cette danse Gospel.

La danse de Nach se forge au fil des rencontres. Celle du chorégraphe  Heddy Maalem, en 2012 est déterminante dans son désir de développer le  Krump au contact d’autres pratiques. Celle de la danseuse et chorégraphe  Bintou Dembélé aussi, avec qui elle partage la scène de S/T/R/A/T/E/S quartet.

Celle des arts traditionnels, comme le Kathakali (stage d’initiation à  ARTA), et le flamenco, dont le duende lui évoque l’extase des battles  de Krump.

Sa curiosité lui fait puiser des références au carrefour entre  différents arts : la photographie (Antoine d’Agata, Francesca  Woodman,etc.), la poésie (Sony Labou Tansi,etc.) les arts audiovisuels,  le cinéma d’essai et les musiques expérimentales.

Nach commence à mettre sa danse au service du théâtre. Marcel Bozonnet fait appel à elle pour La neuvième nuit, nous passerons la frontière, créé en novembre 2016. Elle crée son premier solo Cellule en 2017 et poursuit du côté de la danse contemporaine en Colombie, en créant le duo -Et toi? avec la chorégraphe Angela Bello. 

Nach est artiste résidente à la Villa Kujoyama entre juillet et  décembre 2018 et artiste compagnonne au CCN de la Rochelle entre 2018 et  2020. Elle est également soutenue par l'Atelier de Paris / CDCN dans le  cadre du Fonds FoRTE.

Source : Manakin Production

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson