In common
2013
Chorégraphe(s) : Müller, Ivana (Germany)
Présentée dans la/les collection(s) : Dachverband Tanz Deutschland e.V.
In common
2013
Chorégraphe(s) : Müller, Ivana (Germany)
Présentée dans la/les collection(s) : Dachverband Tanz Deutschland e.V.
In common
L’œuvre d’Ivana Müller, In Common, est un ensemble de pièces. Dans une série de chorégraphies « sociales », dix interprètes mettent malicieusement en valeur plusieurs modèles d’un corps généralement partagé. Ils se trouvent tous sur scène, parlent la même langue et sont soumis aux mêmes règles. D’une certaine façon, ils se trouvent en situation et se heurtent à des défis que nous connaissons grâce à des discussions sur la démocratie. Que représentons-nous ? Comment sommes-nous représentés ? Voici les questions déterminantes que l’on retrouve dans une situation de performance surprenante qui révèle un intérêt social et politique.
Source : Ivana Muller
En savoir plus : www.ivanamuller.com/
Müller, Ivana
Ivana Müller est chorégraphe, artiste et écrivaine.
Ses performances chorégraphiques et théâtrales, installations, travaux littéraires, lectures-vidéos, pièces audio, visites guidées et œuvres web ont été présentés dans des salles et festivals tels que Rotterdamse Schouwburg, STUK Leuven, brut Vienna, Frascati Theater Amsterdam, Kampnagel Hambourg, La Villette Paris, Wiener Festwochen, Theatertreffen Berlin, DTW New York, Musée national de Singapour, Saddler’s Wells de Londres, Springdance Festival Utrecht, HAU Berlin, Centre nationale de la danse Paris, Kaaitheater Bruxelles (veuillez consulter la page WORKS pour une liste plus complète de ses œuvres et des lieux).
Malgré sa diversité de ses pièces, le théâtre constitue le principal contexte à partir duquel elle développe et présente ses créations. Ses pièces – parmi lesquelles "How Heavy Are My Thoughts" (2003), "Under My Skin" (2005), "While We Were Holding It Together" (2006), "Playing Ensemble Again And Again" (2008), "Working Titles" (2010), "60 Minutes of Opportunism" (2010), "Partituur" (2011), "In Common" (2012), "We are Still Watching" (2012-2015), "Positions" (2013), "Edges " (2016) – ont été produites et présentées dans de nombreux festivals de théâtre et lieux du monde entier en Europe, aux Etats-Unis et en Asie, depuis ses douze dernières années.
Dans sa pratique artistique, elle a collaboré et collaborent avec des artistes et des théoriciens In her practice she has collaborated and colleborates with artists and theoreticians comme Bojana Kunst, David Weber Krebs, Andrea Bozic, Jonas Rutgeerts, Jefta van Dinther, Bill Aitchison, Paz Rojo, Sarah van Lamsweerde, Christine de Smedt et bien d'autres.
En 2007, elle a reçu le prix Charlotte Köhler de la fondation Prins Bernhard (Pays-Bas) pour ses œuvres, ainsi que le prix du festival Impulse et du Goethe-Institut pour sa pièce « While We Were Holding It Together ».
En dehors de son activité artistique, Ivana Müller organise des festivals, des débats et enseigne en tant que professeure invitée (entre autres au Piet Zwart Institute Rotterdams (Master en arts visuels) ; School For New dance Development, Amsterdam (Licence de chorégraphie) ; Master de chorégraphie à Amsterdam ; Institute For Applied Theatre Studies, à Giessen ; Études sur la performance, à l’Université de Hambourg, etc.).
Müller a étudié la littérature comparée et le français à l'Université de Zagreb, la chorégraphie et la danse à l'École de développement de la nouvelle danse à Amsterdam et les Beaux-Arts à la Hochschule der Künste à Berlin.
De 2004 à 2009, elle est membre fondateur de la plateforme artistique collaborative LISA (Amsterdam).
Ivana Müller est née à Zaghreb et a grandi en Croatie et à Amsterdam. Elle vit désormais à Paris et travaille dans le monde entier.
Elle est artiste associée à la Ménagerie de Verre (Paris) en 2017.
Source: Ivana Müller
More information : ivanamuller.com
In common
Direction artistique / Conception : Ivana Müller
Interprétation : Sarah van Lamsweerde, Pere Faura, Karen Røise Kielland, Katja Dreyer, Pedro Ines, Stephen Liebman, Yannick Greweldinger, Clara Amaral, Noha Ramadan, Bas Jilesen
Conseil artistique / Dramaturgie : Bill Aitchison
Lumières : Martin Kaffarnik
Costumes : Liza Witte
Son : Viljam Nybacka
Autres collaborations : Jan Wagner
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : HAU Berlin
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Si le 19e siècle est celui du romantisme, l’entrée dans le nouveau siècle est synonyme de modernité ! Ce sera quelques décennies plus tard que lui sera attribué a posteriori un nom : « le néo-classique ».
James Carlès
L'artiste engagé
Dans tous les arts et ici spécialement en danse, l’artiste crée parfois pour défendre une cause, dénoncer un fait, troubler, choquer. Voici un panorama de quelques créations chorégraphiques « engagées ».
La filiation « américaine » de la danse moderne. [1930-1950] De la Modern Dance expressive à une vision moderne abstraite.
La part des femmes, une traversée numérique
Animal Kingdom, PAROLE DES PARTICIPANTS
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Danses indiennes
Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
Pourquoi je danse ?
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Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques
Rencontres avec la littérature
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Danse et performance
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La danse contemporaine italienne : les années deux mille
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40 ans de rock et danse
La Nouvelle Danse Française des années 80
En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde.
Le corps et les conflits
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.