KiloBâtie : Vivallure
2010 - Réalisateur-rice : Dupoy, Pascal
Chorégraphe(s) : Foofwa d'Imobilité (Switzerland)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la Danse de Lyon , Saisons 2010 > 2019
Producteur vidéo : Foofwa d'Imobilité
Vidéo intégrale disponible à la Maison de la danse de Lyon
KiloBâtie : Vivallure
2010 - Réalisateur-rice : Dupoy, Pascal
Chorégraphe(s) : Foofwa d'Imobilité (Switzerland)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la Danse de Lyon , Saisons 2010 > 2019
Producteur vidéo : Foofwa d'Imobilité
Vidéo intégrale disponible à la Maison de la danse de Lyon
KiloBâtie 3 : Vivallure
KILOBÂTIE 3 : VIVALLURE
Concept et chorégraphie Foofwa d'Imobilité
Heure : 15h
Lieu : Genève
Course : 30-40 min
Dancerun d'une demi-heure ou (40 minutes) de vive allure avec des coureurs expérimentés (bénévoles). Avec la création musicale de Polar, probablement téléchargeable sur balladeurs mp3 et diffusion depuis le corps de chaque participant.
Dès l'arrivée (vers 15h40) retransmission en différé de « KiloBâtie 3 » sur le grand écran du Tampopo
Générique
Une production Neopost Ahrrrt concept, choré. & interprétation Foofwa textes, communication Antoine Lengo administration, coordination Yann Aubert captation vidéo sur roller Pascal Dupoy composition & réalisation musicale Polar stagiaire (gestion du public) Eduard Heu
Dernière mise à jour : mai 2011
Foofwa d'Imobilité
Né Frédéric Gafner à Genève en 1969 d’une création entre Beatriz Consuelo, danseuse étoile brésilienne et professeur de danse, et de Claude Gafner, danseur soliste suisse reconverti en photographe de théâtre, Foofwa d’Imobilité, étudie à l’Ecole de Danse de Genève et travaille avec le Ballet Junior (19811987) sous la direction de sa mère. Il danse professionnellement avec le Ballet de Stuttgart en Allemagne (19871990) et rejoint à New York la Merce Cunningham Dance Company où il interprète 13 créations du chorégraphe entre 1991 et 1998.
Il commence son travail de chorégraphe à New York en 1998, avec des solos multimedia. En 2000, il fonde à Genève la Cie Neopost Foofwa (anciennement « Neopost Ahrrrt »), crée des pièces de groupe avec, entre autres, la danseuse Anja Schmidt et collabore avec : l’artiste mixmedia Alan Sondheim; l’insistant Antoine Lengo; les musiciens Fast Forward, Jim O’Rourke, Christian Marclay, Elliot Sharp, Polar, Brice Catherin, Claude Jordan, Nicolas Sordet, Séni; les plasticiens Nicolas Rieben, Alexia Walther; les vidéastes Pascal Magnin, Nicolas Wagnières, Pascal Dupoy ; les chorégraphes Thomas Lebrun, Corina Pia, l’auteur Mathieu Bertholet; les éclairagistes Liliane Tondellier, Marc Gaillard, JeanMarc Serre, Yves Godin et Jonathan O’Hear ; les scientifiques Olaf Blanke, Vincent Barras, la chercheur en danse Annie Suquet, la dramaturge Michèle Pralong et la journaliste critique Christina Thurner.
Il étudie le rapport entre danse et sport et invente la « dancerun », activité hybride entre course et danse sur plusieurs kilomètres, soit sur scène, avec entre autres P erform.dancerun.2 (2003), soit en extérieur, comme dans "Kilometrix.dancerun.4" (2003). Il étudie le rapport entre public et oeuvre chorégraphique dans "The Making of Spectacles" (2008) et "Quai du Sujet" (2007) ; le corps numérique dans "Media Vice Versa" (2002) "Avatar dance series" et "Second Live series" (vidéos), "Body Toys" (2007) ; et l’historicité du corps dansant dans d escendansce (2000), "Le Show" (2001), "MIMESIX" (2005), "Benjamin de Bouillis" (2005), "Musings" (2009), Pina Jackson in "Mercemoriam" (2009) et "Histoires Condansées" (2011).
Il a reçu commande du Nederlands Dans Theater II, du Ballet de Berne, du Ballet Junior de Genève, et, en 2010, de la SACD et du Festival d’Avignon avec "Au Contraire". Il a été soutenu annuellement par les pouvoirs publics genevois et suisses depuis 2002, et a reçu la bourse de la Fondation Leenaards en 1999 et le prix de la prestigieuse Fondation for Contemporary Arts de New York en 2009. Il a gagné, entre autres, le Prix de Lausanne en 1987, le Bessie Award de New York en 1995, le Prix Suisse de danse et de chorégraphie en 2006 et le premier Prix Suisse de la Danse en tant que « danseur exceptionnel » en septembre 2013.
Ses oeuvres vont souvent à l’encontre du minimalisme contemporaine. Elles sont plutôt « surmodernes », en suivant Marc Augé dans son concept de « surmodernité », car souvent en lien avec la surabondance d’information de nos sociétés contemporaines. Ses pièces ou performances les plus récentes, tel "Utérus, pièce d’intérieur" (2014), "Soimême comme un Autre" (2014) et "Dancewalk" – "100 kilomètres de danse et de musique" (2015) se concentrent sur une pratique de « l’êtreprésentlibre » qui permet aux oeuvres d’être perméables à l’imprévisibilité, la spontanéité et l’authenticité.
Sa collaboration depuis 2009 avec l’éclairagiste et scénographe Jonathan O’Hear est devenue primordiale, et c’est avec lui qu’il partage la direction artistique et organisationnelle de Neopost Foofwa depuis 2013.
Source: Site de la cie Neopost Foofwa
En savoir plus
Dupoy, Pascal
Rollerblader, Cameraman, Photographe, Multi-technicien
Né Pascal Dupoy à Paris en 1975. Patineur à loisir depuis l’âge de 6 ans, il étudie la géographie jusqu’à la maitrise à Paris 1. A la fin de ses étude, il se dirige rapidement vers la photo et la vidéo et travaille notamment avec Shulea Cheang (artiste numérique et réalisatrice) et Phillipe Dussol (réalisateur). Il cadre en roller pour différents évènements et pièces (Foofwa d’Imobilité, Chanel), pour des makings OFF (L’Oréal). Il rencontre alors Xavier Faltot, trublion du net, pour qui il cadre sur différents programmes vidéo (FrenchConnexion, Netexplorateur, INPES…)
Plus tard, il s’autoproclame administrateur réseau et serveur et travaille désormais pour différents lieux culturels parisiens (Mains d’Oeuvres, La Maison des arts de Créteil).
Enfin depuis 3 ans, il est directeur technique de la Chambre à Air émission de radio itinérante dans les rues parisiennes (multidiffusée sur le net et Radio Campus Paris).
Il a préparé aussi l’année du Mexique en France prévue pour 2011.
Source: Site de la Cie Neopost Foofwa
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Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !
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Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques
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Ce parcours présente différents extraits vidéo où les mains sont au cœur du mouvement.
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