Aleksi Aubry-Carlson s'initie à la guitare électrique et acoustique à l'âge de 11 ans, avec notamment Ehat Musa. Dès 2002, il intègre les classes de David Lampel puis Jean-Michel Bardez (conservatoires Paris) en harmonie classique jusqu'à l'obtention de son diplôme. En parallèle, il se perfectionne en improvisation, en orgue et suit une formation d'orchestration avec Henri-Claude Fantapié. 

Avant tout compositeur, il a travaillé pour United Colors of Benetton dans son centre multimédia Fabrica (Venise). Ses créations avec Carolyn Carlson, Alessandra Ferrarri et Alberto Casarotto lui ont permis de travailler dans la danse. Depuis 2006, il compose régulièrement des musiques pour médias internet, publicités, courts-métrages, films d’animation, projections mapping, et jeux vidéo. En 2015 il signe la musique de son premier long métrage pour une production anglaise.

https://aleksiaubrycarlson.bandcamp.com/album/seeds-retour-la-terre

https://www.aleksiaubrycarlson.com/

 Arrivé dans le monde du spectacle vivant en 1998, il travaille d’abord comme pupitreur et éclairagiste dans le domaine de la musique et de l’événementiel. Il collabore avec des groupes comme 13 à table, Marcel et son orchestre, Beatles celebration, Birdy Nam Nam, The Aikiu et plus récemment Mat Bastard.

Il devient régisseur lumières pour le Centre Chorégraphique National de Roubaix en 2007 où il entame sa collaboration avec Carolyn Carlson sur les tournées de Hidden, Inanna et Present Memory. Très vite la chorégraphe remarque sa sensibilité et sa poésie et lui confie la conception lumière de ses « Short Stories » Immersion, Wind Woman, All that falls, Density 21.5 et Burning puis de sa création jeune public, Seeds. Il est également assistant de Rémi Nicolas sur les pièces Dialogue with Rothko et Crossroads to Synchronicity. 

Depuis 2014 il est régisseur général de la Carolyn Carlson Company. 

Sara Orselli débute sa formation de danseuse à la Dance Gallery à Perugia sous la direction de Valentina Romito et Rita Petrone, puis suit une formation de danse entre 1999 et 2002 à la Isola Danza, l’académie de la Biennale de Venise dirigée alors par Carolyn Carlson. Elle danse dans les pièces Parabola, 1999, Light Bringers, 2000, J. Beuys Song 2001 notamment. 

En 2003, elle s’installe à Paris et devient l’interprète fétiche de Juha Marsalo : on la retrouve dans Prologue d’une Scène d’amour, Perle et Parfum. En parallèle, elle assiste Carolyn Carlson pour Wash the Flowers à Luzern en 2005, et pour sa première pièce jeune public, Les Rêves de Karabine Klaxon. Plus récemment, pour Woman in a room (2013), interprétée par la danseuse étoile Diana Vishneva, et Pneuma (2014), pièce créée pour le Ballet de l’Opéra de Bordeaux.

Sara Orselli danse régulièrement dans les créations de Carolyn Carlson : Inanna, Water born, eau, Present Memory, Mundus Imaginalis, we were horses, Synchronicity, Now et Crossroads to Synchronicity. En juin 2010, Carolyn crée pour elle le solo Mandala, dans lequel toute sa virtuosité peut s’exprimer.

Olivier Mulin fait ses débuts en 1998 chez Jean Paul Gaultier Haute Couture et poursuit comme designer free-lance (Derhy, Kenzo Jean's, Sonia Rykiel, Missoni…). 

Sa carrière bifurque vers le stylisme presse pour des magazines comme WAD, Modzik, Sport&Style… mais surtout Standard dont il est aujourd’hui le Directeur Mode. 

Il participe aussi régulièrement à l'organisation d'évènements de prestige (Samsung, Volcom, Marks&Spencer, Luxotica/Mikli, Swarovski…) et intervient sur les looks de célébrités comme Julia Faure et La Cantadora, ou de groupes de rock tels The Dø, TwinTwin, YaltaClub ou Ibeyi.

De 2006 à 2013, il est Directeur Artistique de la ligne Homme de Paul&Joe, réalise les look-books de marques telles que Paul&Joe Femme et Sister, Cache-Cache, Émile Lafaurie ou encore Lucien Wang et collabore dernièrement avec le jeune créateur Arnaud Lazérat.

Pour la scène, il a créé les costumes de trois pièces du chorégraphe Juha Marsalo, en 2014 il participe, en tandem avec la créatrice Vava Dudu, à la création de "Haunted By Wars" de Eszter Salamon et en 2018 il collabore avec le chorégraphe Marco Berrettini ; au théâtre, il a aussi collaboré avec Vincent Thomasset, Anne Rebeschini, Lucie Berelowitsch, et Nathalie Broizat. 

Gilles Nicolas étudie et pratique la gravure et la lithographie sous la direction du peintre et graveur Mathéos Florakis à Berlin, puis dans l’atelier du peintre Geneviève Couteau à Clisson. Il prend ensuite part à de nombreuses expositions dont le Salon des Indépendants et Figuration Critique au Grand Palais, expose à Nantes et à Bruxelles. A la demande de Dick Annegarn, il illustre une douzaine de ses chansons. 

L’esquisse, le dessin, la peinture et la sculpture sont des techniques qu’il utilise en permanence et la conception et la réalisation de « dioramas » sont devenues une spécificité de son travail. Il travaille également à l’élaboration d’une série de sculptures et de bronzes animaliers et participe à de nombreux projets muséographiques pour le centre Georges Pompidou (exposition « L’univers de Borgès », exposition « Ombre et lumière »), la Cité des Sciences et de l’Industrie et la Galerie de l’évolution du Muséum national d’Histoire naturelle de Paris, entre autres. 

En 2006 il collabore une première fois avec Carolyn Carlson sur la pièce jeune public « Les rêves de Karabine Klaxon » et enseigne depuis 2007 en section de scénographie à l’ENSATT (Ecole National Supérieur des Arts et Techniques du Théâtre).

 D'origine  japonaise, elle est formée à la danse au Yamamouchi Ballet School de  Osaka puis au Stedelijk Institut voor Ballet à Anvers. Elle est ensuite  engagée au Oldenburgisches Staatstheater (Allemagne), puis au sein de la  compagnie Danza prospettiva di Vittorio Biagi à Rome. Lorsqu'elle  rejoint le Ballet du Nord en 1998, elle danse les chorégraphies de  Maryse Delente, Jean-Claude Gallotta, Itzik Galili, Ohad Naharin, Jean  Guizerix, Rui Horta et Michel Kelemenis.

Sous la direction de Carolyn Carlson, elle danse Inanna, Down by the river, Full Moon, Water Born, Li, Hidden, Eau, Present memory, Mundus Imaginalis, we were horses et Seeds (retour à la terre). En 2010, elle crée sa première pièce Ahimsa et, en 2011, le CCN lui confie la création d’une chorégraphie pour un projet de territoire dansewindows jazz.  Elle est présente dans le programme de soutien au jeunes talents, "Red  Brick #B" avec, notamment, une troisième chorégraphie : Something like.

En 2013, elle danse pour Caterina Sagna dans Bal en Chine, en 2014 elle fait une reprise de rôle dans Révolution d'Olivier Dubois, puis elle créé avec Clément Dazin (Cie La Main de l'Homme) le duo R2JE dans le cadre des SUJETS A VIF, SACD du Festival d’Avignon. 

Elle collabore également avec Brahim Bouchelaghem (Cie Zahrbat) dans Tracks (depuis 2014) et Usure (2019), et la compagnie Akoma névé, pour la création Métamorphose (2018-2019)

Ismaera  Takeo ISHII est originaire du Japon. Danseur polyvalent et inclassable  âgé de 30 ans, ses multiples expériences l'ont amené à maîtriser la  danse contemporaine, la danse-contact, le modern jazz, le butô, la danse  africaine ainsi que la danse hip hop au gré de différents voyages et  formations au Sénégal, aux Etats Unis, au Japon et en France.

Installé  en France depuis 2012, il a collaboré avec plusieurs artistes français  et étrangers : David Zambrano, Monika Gintersdorfer, Brahim  Bouchelaghem, Kadir Amigo Memis, Juha Marsalo. Il a également été  finaliste de la compétition internationale de danse Just Debout dans la  catégorique "expérimental" en représentant le Japon à Bercy.

Alexis  Ochin découvre le Mouvement Jacques Lecoq à l'Ecole internationale de  Théâtre Lassâad de Bruxelles. Il apprend le mime dramatique, la  pantomime blanche, et le jeu masqué en pratiquant la commedia  dell'arte et le clown. Parallèlement il se forme à la danse auprès de  Christina Crasto, Thérèse Dutheil, A.T. De Keersmaeker, Peter Goss, et  Carolyn Carlson.

Il travaille  en tant que danseur, comédien, mime, marionnettiste pour les compagnies  La feuille d'automne, Chicos Mambo et Mano Labo. En 2011, il joue et  danse aux côtés de Corinne et Gilles Benizio (aka Shirley et Dino) dans  leur mise en scène burlesque du ballet La belle dormant accompagné par l'orchestre Philharmonique de Bruxelles.

Il travaille également en tant que manipulateur et comédien pour le numéro de poésie visuelle La statue à deux têtes de Jérôme Murat au Lido de Paris.

En 2014, il est interprète au sein de la compagnie Pietragalla-Derouault dans le spectacle Les chaises?, un duo poético-absurde inspiré de la pièce d'Eugène Ionesco. Depuis l'automne 2014, il danse au Théâtre Bobino dans Tutu.

Yacine Aït Kaci, dit YAK, crée le personnage ELYX en 2011, un petit bonhomme dessiné qui porte un regard tendre, drôle, poétique et décalé sur la réalité.

Elyx se promène à travers le monde au chaud dans un petit carnet qui s'ouvre de temps en temps sur un moment, une situation. Parfois, il se laisse scanner et traverse l'écran. En utilisant les réseaux sociaux comme principal média, Elyx est devenu au fil du temps une sorte de personnalité digitale, qui partage au jour le jour le quotidien de son créateur et de sa communauté. 

Il est ainsi devenu ambassadeur virtuel pour les Nations Unies pour qui il accompagne la plupart des Journée internationales et a produit une version illustrée de la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme.