Standing By
2011 - Réalisateur-rice : Denyschen, Jessica
Chorégraphe(s) : Mazarakis, Athena (South Africa)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Standing By
2011 - Réalisateur-rice : Denyschen, Jessica
Chorégraphe(s) : Mazarakis, Athena (South Africa)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Standing By
A l'origine « Standing By » est une pièce courte commandée par la Rhodes University de Grahamstown (Afrique du Sud) à l'occasion de la semaine des droits de l'homme en 2011. En 2012, une résidence du Goethe Institut de Johannesburg permet à la chorégraphe Athena Mazarakis d'en développer une version longue, immersive et interactive, qui sera présenter dans l'espace de GoetheonMain situé au coeur du quartier alternatif de Maboneng en février 2013. Utilisant des enregistrements audio et des projections vidéo, ce dispositif multimédia cherche à mettre les spectateurs en condition d'engagement viscéral avec les problèmes que le solo aborde.
« Standing By » – que l'on pourrait traduire par « prêt à parer », « se tenir prêt en renfort » – traite de la violence perpétrée envers les femmes, et particulièrement des « viols correctifs » contre les lesbiennes qui ont alors atteint un niveau record en Afrique du Sud.
Au cours d'un parcours déambulatoire, la chorégraphe s'appuie sur des témoignages de victimes de ces viols et des récits personnels sur la condition homosexuelle. Par le recours au texte, à des éléments multimédia interactifs, ainsi qu'à l'éloquence gestuelle, « Standing By » invite les spectateurs à s'interroger voire à se positionner : « "Standing By" questions whether we are simply standing by while gender-based violations occur all around us or whether we are on stand-by, ready to respond, to act. It asks whether we are in fact capable of response, whether we are response-able? » (A. Mazarakis, sur sa page Facebook)
Notes de la chorégraphe (en anglais)
We live in a country with the highest rape rate in the world. A country in which the average South African woman has a higher chance of being raped than of finishing secondary school. A country in which a woman is raped every 26 seconds.
Within this broader scourge of violence against women, the phenomenon of the ‘corrective rape' of lesbians has been steadily on the rise over recent years, with an estimated 10 new cases emerging each week.
These violations are happening all around us, all the time. In our neighbourhoods, on our streets, on our doorsteps and in our homes. And while there has been a recent peak in media coverage of the issue, triggered by the gang rape of a young girl in Soweto and the video recording of the incident that went viral, putting a spotlight on the issue, these atrocities continue incessantly.
Rather than focus on the broad continuum of patriarchal attitudes and behaviour that allow for these atrocities to occur, this work seeks to question one's own position, where one stands in relation to the issue. Through a weaving together of a series of performed vignettes, Standing By seeks to create a space in which both the audience and the performer can be viscerally present with the realities of these violations. In so doing it hopes to wake us out of our de-sensitized state and asks if we are simply standing by while a war is being waged on women's bodies, or if we are on stand-by, and ready to re-ACT!
Séquences identifiables de la pièce (non désignées par l'artiste)
1) Interrogation
2) Zone de guerre
3) Le public se tient prêt
4) L'appartement
5) Déclarations
6) Duo avec le public
7) Dénomination des victimes
Plus d'informations
Tamy Ballantine, http://www.artlink.co.za, 5 juillet 2012
Moira de Swardt, « Athena Mazarakis is standing by. Are the rest of us ? », http://artscomments.wordpress.com, 18 février 2013
Dernière mise à jour : septembre 2013
Mazarakis, Athena
Athena Mazarakis est née en 1973 à Bloemfontein, dans la province de l'Etat-Libre en Afrique du Sud.
Elle commence par pratiquer la danse classique, les claquettes et la danse moderne puis approfondit sa formation à la Rhodes University de Grahamstown dans la province du Cap-Oriental. En 1995, elle valide brillamment ses études théâtrales effectuées sous la direction de Gary Gordon et figure à ses côtés parmi les membres fondateurs du First Physical Theatre Company.
En 2010, elle soutient brillamment sa thèse à la Wits University en proposant l'autobiographique "Coming to" comme illustration pratique à sa thèse "Body of Knowledge: Interrogating Physical Intelligence and the translation of memory into motion in Coming To".
En tant que chorégraphe, elle est plus connue pour la création de solos, outre "Coming to", tels que l'installation interactive "Elev(i)ate", l'oeuvre scénique "Elev(i)ate 2" et la pièce contextuelle "Standing by". Dans ces travaux, Athena la relation du corps à la création digitale artistique live. Sa création "Elev'i)ate 2" lui vaut un Standard Bank Ovation Award d'argent en 2010.
Reconnue en Afrique du Sud et à l'échelle internationale, Athena collabore, s'implique et se produit pour d'autres compagnies sud-africaines majeures tels que The First Physical Theatre Company et The Forgotten Angle - Theatre Collaborative. Son activité internationale compte notamment une tournée dans six villes allemandes en 2011 comme assistante à la chorégraphie de Constanza Macras pour son travail "The Offside Rules". Elle est aussi l'une des trois chorégraphes à créer et présenter des créations in-situ à l'exposition Afropolis à Cologne en mars 2011. Plus récemment, sa collaboration avec l'interprète espagnole Hansel Nezza "Inter-Fear" a été présentée dans le programme principal du National Arts Festival.
Activité en cours
2012 – Present Education Officer at The Forgotten Angle Theatre Collaborative
2013- Restaging Attachements No 1-7 with Craig Morris, directed by Gerard Bester for the 2013 Aardklop Festival in Potchefstroom, South Africa, in September.
Pièces chorégraphiques
2012 Inter.Fear
Commissioned 30-minute work for Dance Umbrella 2012. Created in collaboration with Hansel Nezza of Marabula Barcelona Berlin.
Commissioned full length work presented on the MAIN programme of the National Arts Festival, Grahamstown, 2012.
2012 Standing By
Solo multi-media work developed into a full length work through a Residency at GoetheOnMain.
2011 Urban Fragments
Site-specific work with students of the Zentrum für Zeitgenössischen Tanz der Hochschule für Musik und Tanz Köln made as part of the Afropolis exhibition, Cologne, Germany.
2011 Standing By
Solo multi-media work COMMISSIONED by Rhodes University, Grahamstown, for Human Rights Week.
2011 Smoke and Mirrors
Full-length work choreographed for The Forgotten Angle Theatre Collaborative as choreographer in residence. Performed at the opening of the Wale Festival, Johannesburg.
2011 Flicker
Conceived, produced and co-created this full-length work for the Arena platform of the National Arts Festival, Grahamstown, with subsequent programming on the 969 Festival, Johannesburg.
2010 elev(i)ate and elev(i)ate2
Interactive dance installation presented at the 2010 FNB Dance Umbrella and Staged work presented at the NAF, Grahamstown, the 969 Festival, Johannesburg and the Out the Box Festival (2011), Cape Town.
2010 Everyday Falling
Duet choreographed for The First Physical Theatre Company, Grahamstown.
2010 Blow
Co-devised Physical Theatre work for the 969 Festival, Johannesburg.
2010 Animal Farm
Choreography for Sibikwa's Production of Animal Farm Directed by Phyllis Klotz
2007 Coming To
Full-length solo work including Interactive Digital Art. Performed at the National Arts Festival, Grahamstown, SA and The Nunnery, Johannesburg, SA.
2007 Touch
Full-length group work created for senior students of the Wits School of Arts. Performed in Johannesburg, SA.
2005 In the spaces between bricks
20-minute Duet. Commissioned by the Philip Stein Young Choreographers Grant. Performed at the FNB Dance Umbrella, Johannesburg, SA
2005 Just in Time
Full-length group work created for senior students of the Wits School of Arts. Performed in Johannesburg, SA.
2004 Soma
Full-length group work created for senior students of the Wits School of Arts. Performed in Johannesburg, SA.
2003 Tick Tock Bang
Trio performed at the FNB Dance Umbrella, Johannesburg, SA.
2003 Breaking News
Mime-theatre solo. Performed at My Big Fat Greek Festival, Durban, SA and at The Dance Factory, Johannesburg, SA.
2003 Beyond Words and the Big Red Lollipop
Full-length group work created for senior students of the Wits School of Arts. Performed in Johannesburg, SA.
2002 Limb by Limb
Solo dance work performed at the FNB Dance Umbrella, Johannesburg, SA.
2000 my back to the bells
Solo work performed at the FNB Dance Umbrella, Johannesburg, SA, The Dance Umdudo, Grahamstown, SA & at My Big Fat Greek Festival, Durban, SA.
Enseignement
2010 Sessional staff member in the Dramatic Arts Division of the Wits School of Arts (WSOA), University of the Witwatersrand, Johannesburg, South Africa. Teaching Responsibilities: First quarter teaching of Physical Theatre IV and Masters Performance Laboratory.
2010 Leave-replacement teaching in the Drama Department of Rhodes University, Grahamstown. Teaching Responsibilities: Last quarter teaching of Dance Repertory III, Choreography III and Honours Choreography.
2004 – 2007 Lecturer in the Dramatic Arts Division of the Wits School of Arts (WSOA), University of the Witwatersrand, Johannesburg, South Africa. Teaching Responsibilities: Movement Studies, Physical Theatre, Mime and Choreography.
1999 – 2003 Sessional Tutor in the Dramatic Arts Division of the WSOA, University of the Witwatersrand, Johannesburg, South Africa. Teaching areas: Voice, Physical Theatre and Movement Studies.
1998 Facilitator at The Voice Clinic, Saxonwold, Johannesburg.
1996 Tutor in the Rhodes University Drama Department, Grahamstown, SA. Teaching areas: Voice and Movement studies.
Prix
Mazarakis was a founding member of The First Physical Theatre Company in Grahamstown South Africa under the Direction of Gary Gordon.
Silver Standard Bank Ovation Award (2010) for "elev(i)ate 2"
Kanna award (2007) for the most prestigious achievement in Dance Theatre for "Attachments nos 1 – 7"
Gauteng MEC Award (2006) for Most Outstanding Female dancer in a contemporary style for performance in the works "Petra" and "Attachments nos 1 – 6"
Philip Stein Young Choreographer's Grant award (2004) commissioning a new work – "in the spaces between bricks" (2005)
Dernière mise à jour : septembre 2013
Denyschen, Jessica
Standing By
Direction artistique / Conception : Athena Mazarakis
Interprétation : Athena Mazarakis
Texte : Extraits d'interviews "South African women fall victim to corrective rape" - a documentary by Annie Kelly & Laurence Topham
Musique additionnelle : Akon (featuring Eminem), Charlotte Gainsbourg, Michael Galasso, Miriam Makeba
Conception vidéo : Jessica Denyschen
Autres collaborations : Régie Sibusiso Ndumndum
Durée : 101 minutes
LATITUDES CONTEMPORAINES
[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps
Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.
James Carlès
COLLECTION BAGOUET
L'artiste engagé
Dans tous les arts et ici spécialement en danse, l’artiste crée parfois pour défendre une cause, dénoncer un fait, troubler, choquer. Voici un panorama de quelques créations chorégraphiques « engagées ».
Vidéo-danses mexicaines
La filiation « américaine » de la danse moderne. [1930-1950] De la Modern Dance expressive à une vision moderne abstraite.
La part des femmes, une traversée numérique
Partenaires artistiques de K. Danse
Danse sur Mobilier urbain dissuasif
QUDUS ONIKEKU : Se réapproprier une mémoire oubliée
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Danses indiennes
Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.
Danse et arts numériques
Danses noires
Pourquoi je danse ?
Collaborations artistiques
Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques
Rencontres avec la littérature
La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.
Danse et performance
Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.