Auteure : Anna Alexandre

Des jeunes danseurs vivant aux antipodes partagent une aventure  inclusive unique pour apprendre à se découvrir au-delà de leurs  différences, au-delà des handicaps. Entre la Loire et la Réunion,  parcours intimes et construction collective, une équipe de  professionnels passionnés les accompagnent dans cette histoire  singulière qui les aidera à grandir et à montrer qu'ensemble, tout  devient accessible.

Le film est accessible en VOD en intégralité en version française sous-titrée français pour personnes sourdes et malentendantes et en version sous-titrée anglais sur Citerne.live. 

S’il sait en accepter les codes et conventions, Éric Languet avoue n’avoir jamais su s’intégrer à un groupe. Et c’est sans doute ce sentiment d’illégitimité qui nourrit depuis trente ans son parcours de danseur et chorégraphe, questionnant la marge, l’a-normalité, invitant au bal ceux que la vie ne destinait pas à danser.

Des groupes, il en a pourtant intégré quelques-uns, et non des moindres. Après avoir découvert la danse à l’île de La Réunion, où il a grandi, il étudie au CNR de Rueil-Malmaison et embrasse la carrière de danseur classique. Une carrière qui le mènera à l’Opéra de Paris, puis au Royal New-Zealand Ballet où il sera nommé danseur étoile puis chorégraphe résident. S’il y respecte la hiérarchie de mérite, il goûte en revanche moins l’étiquette que son statut de danseur étoile lui suggèrerait d’adopter. La rencontre du travail de Jiri Kylian, William Forsythe et Douglas Wright, influencera alors son esthétique et son propos chorégraphique. Danseur pour le Meryl Tankard Australian Dance Theatre, il expérimente le travail de composition instantanée avec Mark Tompkins et l’approche du théâtre physique avec le Zéro théâtre. La voie de Danses en l’R, compagnie qu’il crée en 1998 à La Réunion, est alors tracée : celle d’une danse de l’humain dans la société, mettant en scène l’individu et ses difficultés dans ce qu’ils ont de plus simple, le geste.

Sa conception du beau et ses techniques de travail évolueront encore grâce à deux rencontres essentielles, celles avec Lloyd Newson, sous la direction duquel il travaille au sein du DV8 Physical Theatre pour la création de The cost of living en 2000, puis celle de David Toole, formidable danseur né sans jambe, avec qui il tourne en Europe pour la reprise de cette création. La beauté, chez Éric Languet, n’a désormais plus de rapport avec l’esthétique des corps. Elle se situe ailleurs, dans les failles, les fêlures, la subtilité et l’ambigüité des rapports à l’autre. 

Formé à la danse intégrée par Adam Benjamin, co-fondateur de la compagnie Candoco, Éric Languet mène depuis 2004 un programme d’ateliers en lien avec les institutions et les hôpitaux de La Réunion, ELEC, « Espace Libre Et Change », mêlant danseurs valides et handicapés. Il a intégré à sa compagnie Wilson Payet, danseur en fauteuil formé dans le cadre de ces ateliers, interprète de deux de ses créations, « Attention fragile » (2012) et « Fragments d’un discours lumineux » (2014), création dans laquelle Éric Languet danse. 

Car le chorégraphe n’a jamais cessé de danser et nourrit aussi ses créations de ses expériences d’interprète. Celle avec Robyn Orlin en 2013, sur « In a world full of butterflies, it takes balls to be a caterpillar, some thought of falling… » a d’ailleurs certainement conforté sa vision chorégraphique, entre théâtre – physique, performance et pouvoir de subjuguer de la danse.

Source : Site Danses en l’R

En savoir plus : http://www.danses-en-l-r.com/

Impliquée dans l'association STÉLA depuis 2010, Adeline Lefièvre travaille aux côtés d'Anna Alexandre pour développer divers projets Danse & Cinéma, dont des ateliers mêlant corps et images destinés aux écoliers et à tous les publics valides ou invalides. Elle est titulaire d'un Diplôme d'Etat de professeur de danse, certifié niveau B1 en Langue des Signes Française (CECRL) En 2018, Adeline participera au lancement de la nouvelle plateforme DAN.CIN.LAB développée par Stéla, regroupant l'ensemble des activités développées par la structure autour du corps en mouvement et en image en France et à l'international.

Anthony Faye construit petit à petit un style poétique, fantastique, avec un côté décalé. Ces premiers films obtiennent plusieurs récompenses dans les festivals de court-métrage de Monistrol, Paris, Grasse ou encore Sydney. En 2019, Anthony co-écrit avec Anna Alexandre Corps Emouvants son second documentaire de création autour de jeunes danseurs amateurs en situation de handicap engagés dans une création inclusive du Boléro de Ravel en Loire et à la Réunion. Le film est présenté en première mondiale en janvier 2020 au Festival Athens Video Dance Project, puis sélectionné au FIFA Montréal 2020 et au Master of Arts Festival 2021.

DAN.CIN.LAB est une plateforme artistique créée par STÉLA, engagée dans  la création, la production, la commande et la diffusion de projets  alliant danse et image autour de problématiques sociétales. DAN.CIN.LAB  regroupe aujourd'hui 4 activités développées autour de compétences  fortes : DAN.CIN.FEST (ex-Festival DESARTS//DESCINES), DAN.CIN.FILMS,  DAN.CIN.PASS, DAN.CIN.PROD. DAN.CIN.LAB est également co-fondateur de  Studiotrade et du Mediterranean Screendance Network. En 2019,  DAN.CIN.LAB lance mAPs - migrating Artists Project avec 4 partenaires  européens [ Coorpi - Italie, Tanzrauschen e.V. - Allemagne, Malakta  Films - Finlande et MØZ - Grèce ] pour le développement d'un processus de création innovant support d'une collection de 5 films dansés sur le thème du pouvoir, avec le soutien du programme Creative Europe.

En savoir plus : Dan.Cin.Lab