NYA, la première pièce du Ballet Contemporain  d'Alger est le résultat d'un travail enbinôme, celui constitué avec  Nawal Aït Benalla-Lagraa, dans le cadre du Pont Culturel Méditerranéen.  C'est en effet au travers d'une intense formation (classique,  contemporain et yoga), qu'elle a su donner à ces jeunes danseurs issus  de la rue, une liberté corporelle et une ouverture intellectuelle pour  être disponibles à mon écriture chorégraphique et au processus de  création lui-même, dans toute sa complexité et ses difficultés.

Grâce à cette ouverture artistique, porteuse d'espoir, et à leur enthousiasme exprimé, Nya,  mot arabe exprimant le fait de faire confiance à la vie, m'est apparu  ici comme un titre évident de sens. En effet, en Algérie, dès notre  tendre enfance, nos parents nous transmettent ce mot qui est lié  directement au divin et qui fait partie intégrante du vocabulaire de  tous les jours. Si quelqu'un porte en lui cette Nya, il va forcément  transformer toutes les souffrances de la vie pour l'aider à exister,  s'épanouir et donc s'ouvrir au monde. C'est bien là que ce Pont Culturel  Méditerranéen prend aussi tout son sens. Car il offre à cette jeunesse  d'aujourd'hui, les moyens d'imaginer, de créer et de donner au public  une vision plus juste de ce qu'elle est.

Cette création est composée de deux pièces distinctes, chacune baignée par deux musiques représentatives de la mémoire collective française et algérienne : Le Boléro de Maurice Ravel et des Chants d'Houria Aïchi.  Et deux univers chorégraphiques s'y révèlent. Pour la première, mon  choix est de mettre en exergue la singularité de chaque danseur dans une  écriture hip-hop. Pour la seconde, mon désir est de parler de leur  culture et de leur identité, faites de tradition et de modernité. C'est  ainsi que danses et  musiques permettent le voyage entre les deux rives  de ce Pont méditerranéen. Les voix envoûtantes d'Houria Aïchi et le  Boléro de Ravel aux mélodies orientales enveloppent les corps des  danseurs pour les emmener jusqu'à la transe. »

Source : Abou Lagraa

En savoir plus : www.aboulagraa.fr

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson