« Le Lac est avant tout une  histoire d’amour, un rêve d’amour, qui finit mal peut-être, mais au moins  l’amour y a trouvé sa place. J’ai voulu que mon Lac soit mon rêve d’amour, je l’ai rêvé comme on rêve l’amour. »
Après avoir chorégraphié Le Sacre du Printemps de Stravinski en 2004, Raimung Hoghe revisite à nouveau le répertoire classique avec Le Lac des Cygnes  : une occasion pour lui de mettre en scène le désir qui l’anime, de «  jeter son corps dans la bataille » encore une fois, citant ici Pasolini,  un auteur qui lui est cher. Une manière de réaffirmer sur scène que « seule la beauté peut survivre ». 

Cette musique romantique et emblématique, dont chacun d’entre nous  connaît les notes, devient ici le support d’une recherche sur les  interactions entre mémoire personnelle et mémoire collective. Un travail  rituel sur la répétition et l’éternel retour.
L’artiste allemand  cherche à faire ressurgir ce qui nous rapproche en tant qu’êtres humains  : tout comme Pina Bausch, dont il a été le dramaturge pendant dix ans,  il œuvre à une forme « qui amène ce qui est personnel au-delà du privé,  qui empêche la pure représentation et le pur dénuement de soi ».
Ornella Ballestra, « ballerine fétiche de Maurice Béjart, qui sait en un  mouvement d’épaules ressusciter le Cygne qu’elle dansa par le passé »,  Brynjar Bandlien, du Nederlands Dans Teater, Yahia-Aissa Nabil, qu’on a  vu danser chez Boris Charmatz, et Lorenzo De Brabandere, jeune performer  belge, dansent aux côtés de Raimund Hoghe pour conjurer le destin  tragique de l’amour.

Raimund Hoghe est né à Wuppertal. Il a commencé sa carrière en écrivant pour l'hebdomadaire allemand « Die Zeit » des portraits de petites gens et de célébrités, rassemblés par la suite dans plusieurs livres. De 1980 à 1990, il a été le dramaturge de Pina Bausch au Tanztheater Wuppertal, ce qui a également donné matière à la publication de deux livres. Depuis 1989, il s'est attelé à l'écriture de ses propres pièces de théâtre qu'ont jouées divers acteurs et danseurs. 1992, début de sa collaboration avec Luca Giacomo Schulte qui est à ce jour son collaborateur artistique. C'est en 1994 qu'il monte en personne sur la scène pour son premier solo « Meinwärts » qui forme, avec « Chambre séparée » (1997) et « Another Dream » (2000), une trilogie sur le XXe siècle. Suivront ensuite les créations de groupe : « Sarah, Vincent et moi » (2002), « Young People, Old Voices » (2002), « Tanzgeschichten » (2003), « Swan Lake,4 Acts » (2005), et le duo  « Sacre - The Rite of the Spring » (2004) avec Lorenzo De Brabandere. Il a retrouvé la forme solo en 2007 avec la création à Séoul et la présentation au Festival d'Avignon de « 36, Avenue Georges Mandel ». Raimund Hoghe poursuit son cycle de réappropriaion des classiques de l'histoire de la danse avec la pièce « Boléro Variations » en 2007 (création au Centre Pompidou / Festival d'Automne à Paris) et le solo « L'Après-midi », pour le danseur Emmanuel Eggermont, sur le « Prélude à l'Après-midi d'un faune » de Claude Debussy et des « Lieder » de Gustav Mahler (création au Festival Montpellier Danse 2008 /Théâtre du Hangar).

Parallèlement à son parcours théâtral, Hoghe travaille régulièrement pour la télévision. En 1997, pour le compte de la WDR (la télévision ouest-allemande) il met en scène « Der Buckel », un autoportrait long de soixante minutes. Ses livres ont été traduits en plusieurs langues et de nombreux pays d'Europe, ainsi que le Japon et l'Australie, l'ont invité à donner ces spectacles. Il vit à Düsseldorf et a reçu plusieurs prix, dont le « Deutscher Produzentenpreis für Choreografie » en 2001, le Prix de la critique Française en 2006 pour « Swan Lake, 4 Acts » dans la catégorie « Meilleur spectacle étranger ». Pour l'année 2008, les critiques du magazine ballet-tanz le consacrent « Danseur de l'année ».

Sources : Site de Raimund Hoghe

En savoir plus : raimundhoghe.com