Concerto 5.31
2008 - Director : Hérédia, Clément
Choreographer(s) : Carlson, Carolyn (France) Carlès, James (France)
Present in collection(s): Maison de la Danse de Lyon , Compagnie James Carlès - Solis de James Carlès
Video producer : Carlson, Carolyn
Concerto 5.31
2008 - Director : Hérédia, Clément
Choreographer(s) : Carlson, Carolyn (France) Carlès, James (France)
Present in collection(s): Maison de la Danse de Lyon , Compagnie James Carlès - Solis de James Carlès
Video producer : Carlson, Carolyn
Concerto 5.31
This short part, created from one of the basic elements of the concept of Alwin Nikolaïs -the motion- is nourished by the poetry and the spirituality of Carolyn Carlson. The perpetual motion becomes with her, steady flow.
Carlson, Carolyn
California-born Carolyn Carlson defines herself first and foremost as a nomad. From San Francisco Bay to the University of Utah, from the Alwin Nikolais company in New York to Anne Béranger’s in France, from Paris Opera Ballet to Teatrodanza La Fenice in Venice, from the Théâtre de la Ville de Paris to Helsinki, from Ballet Cullberg to La Cartoucherie in Paris, from the Venice Biennale to Roubaix, Carlson is a tireless traveller, always seeking to develop and share her poetic universe.
She arrived in France in 1971 the beneficiary of Alwin Nikolais’s ideas about movement, composition and teaching. The following year, with Rituel pour un rêve mort, she wrote a poetic manifesto that defined an approach to her work that she has adhered to ever since: dance that is strongly oriented towards philosophy and spirituality. Carlson prefers the term ‘visual poetry’ to ‘choreography’ to describe her work. She creates works that express her poetic thoughts and a form of complete art within which movement occupies a special place.
For four decades, Carlson has had significant influence and success in many European countries. She played a key role in the birth of French and Italian contemporary dance through the GRTOP (theatre research group) at Paris Opera Ballet and Teatrodanza at La Fenice.
She has created over 100 pieces, a large number of which are landmarks in the history of dance, including Density 21.5, The Year of the Horse, Blue Lady, Steppe, Maa, Signes, Writings on Water and Inanna. In 2006, her work was rewarded with the first ever Golden Lion given to a choreographer by the Venice Biennale.
Nowadays, Carolyn Carlson is director of two organisations: the Atelier de Paris-Carolyn Carlson, an international centre for masterclasses, residencies and creating new works, which she founded in 1999 and the National Choreographic Centre Roubaix Nord-Pas de Calais until December 2013, which produces and tours shows all over the world.
More information: en.carolyn-carlson.com
Carlès, James
James Carles is a choreographer, researcher and lecturer. He received initial training in dance and music of Africa and its Diaspora and then trained with the great names of modern dance in New York and London mainly. Since 1992, he hired an artistic and analytical approach that explores the “places junctions” between the dances, rhythms and philosophies of Africa and its Diaspora with technical and western thoughts frames. To date, his company’s directory contains more than fifty pieces of his own creation and authors like Katherine Dunham, Pearl Primus, Talley Beatty, Asadata Dafora, Geraldine Armstrong, Rick Odums, Wayne Barbaste, Carolyn Carlson, Robyn Orlin, etc.
Dancer soloist and outstanding performer, James Carles was performer and artistic collaborator for not only numerous “all music” ranging from Baroque to contemporary music, through jazz; but also choreographers such as Carolyn Carlson, Robyn Orlin, Rui Horta, Myriam Naisy, etc.
Artist associated with Astrada- Jazz In Marciac 2012-2014, research associate in the laboratory of the University LLA Créatis Jean Jaures Toulouse, James Carles is particularly invests in heritage projects for diversity and diffusion of choreographic culture. He is also founder and artistic director of the festival “Dances and Black Continents”.
Hérédia, Clément
Clément Hérédia is a french director from Toulouse.
Centre chorégraphique James Carlès
L’histoire
C’est en 1992 que James Carlès crée l’Apca-Compagnie.
Petit à petit, le projet a évolué :
– en 1998 avec le Centre de Danse, afin de transmettre et perpétuer un travail artistique et culturel engagé.
– en 1999 le Festival “Danse à Toulouse” qui deviendra en 2007 le festival « Danses et Continents Noirs » fait son apparition, vitrine de cette démarche atypique de valorisation des danses sociales.
– en 2000 vient à son tour la Formation Professionnelle, interdisciplinaire et interculturelle.
Le rayonnement à l’international et les partenaires.
Le centre bénéficie désormais d’un positionnement fort à l’international. En effet, son rayonnement au fil des années s’est installé grâce à la qualité du travail pédagogique et artistique réalisé, les tournées internationales de la Compagnie James Carlès Danse & Co et les différentes compagnies venues des 4 coins du monde que nous accueillons chaque saison lors du Festival Danses et Continents Noirs. Enfin, grâce à des partenariats actifs tissés avec des structures qui comptent à la fois sur le plan artistique, pédagogique et institutionnel.
On peut citer entre autre : Les Compagnies ATDK & Parts en Belgique, Hofesh Schester ou Akram Khan en Angleterre, Batsheva en Israël, Alvin Ailey aux USA, l’Université Jean Jaurès à Toulouse, les Centres Chorégraphiques Nationaux, l’Association des Centres de Développement Chorégraphiques (ACDC), l’Institut National de l’image (INA), le Centre National de la Danse (CND), le Centre National de la Danse Contemporaine d’Angers, etc.
Le nouveau projet
En 23 ans, le projet artistique a trouvé sa force grâce à son contenu, sa cohérence et la qualité des partenaires impliqués. Dans un souci de donner une meilleure lisibilité au projet et un nouvel élan au projet, de faire face aux nouveaux enjeux (économiques, artistiques, sociaux) que le monde actuel nous offre, James Carles a redéfini son projet artistique en lui donnant une nouvelle identité. Le Centre James Carles devient le Centre Chorégraphique James Carles.
Cette nouvelle entité regroupe dans une ligne artistique cohérente :
– L’école de danse
– Le centre de formation professionnelle
– La compagnie James Carles Danse & Co (ex James Carles)
– Le festival international Danses et Continents Noirs
– Des temps de résidence pédagogique avec des artistes (stages et master classes)
Cette nouvelle »identité » artistique, traduit les points suivants :
1/ Une volonté de rendre lisible l’articulation et la cohérence du projet global. En effet, c’est la même ligne artistique qui se décline sur tous les projets.
2/ Une ligne artistique redéfinie ainsi :
– S’affranchir des catégorisations esthétiques existantes (jazz/contemporain/danses urbaines actuelles)
– Affirmer une identité « contemporaine » à racines multiples; c’est à dire, une identité dynamique, ouverte, qui se nourrit pleinement de différentes traditions chorégraphiques et artistiques.
– Etre attentif aux liens qui existent entre des « circulations corporelles » (techniques du corps), les « circulations scéniques » (écritures chorégraphiques, discours, etc…) et les cultures sociales qui les sous tendent.
– Construire et accompagner des artistes et pédagogues dotés d’une grande technique, au fait des enjeux de l’altérité, versatiles, autonomes, libres, singuliers, confiants, capables de porter leur parole, leur réflexion (ou celle de l’autre) sur le plateau et/ou en studio.
3/ Se donner les moyens de développer significativement le contenu, la quantité artistique et pédagogique grâce à :
– Un meilleur maillage de collaboration avec des artistes et structures culturelles du territoire
– Une confirmation et un développement des partenariats artistiques et pédagogiques avec des compagnies, structures pédagogiques et culturelles qui rayonnent sur le plan international
4/ Créer des conditions qui permettent d’offrir de meilleures opportunités professionnelles à nos étudiants
5/ Redéfinir le projet de la compagnie : le cycle de travail autour de répertoire et du patrimoine étant achevé, les productions se feront désormais par « projets », sous forme de « collaborations » avec des individus ou des collectifs artistiques.
6/Orienter la programmation du Festival sur des petites formes, mais qui interroge toujours les enjeux de l’altérité sur la scène contemporaine et dans notre société.
Concerto 5.31
Choreography : Carolyn Carlson
Interpretation : James Carlès
Additionnal music : Antonio Vivaldi, concerto per due celli in sol minore (Direttore Fabio Biondi/Europa Galante)
Lights : Boris Molinié
Costumes : James Carlès, sur proposition de Carolyn Carlson
Production / Coproduction of the choreographic work : Production: Compagnie James Carlès // Coproduction: CCN Roubaix Nord Pas de Calais, avec le soutien de l'Atelier de Paris Carolyn Carlson.
Production / Coproduction of the video work : Centre Chorégraphique James Carlès
Duration : 12 minutes
James Carlès
The committed artist
In all the arts and here especially in dance, the artist sometimes creates to defend a cause, to denounce a fact, to disturb, to shock. Here is a panorama of some "committed" choreographic creations.
La part des femmes, une traversée numérique
Qudus Onikeku - Reclaim a forgotten memory
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM – VITAL MOMENTUM
Indian dances
Discover Indian dance through choreographic creations which unveil it, evoke it, revisit it or transform it!
DANCE AND DIGITAL ARTS
Black Dance
Why do I dance ?
Artistic Collaborations
Panorama of different artistic collaborations, from « couples » of choreographers to creations involving musicians or plasticians
Meeting with literature
Collaboration between a choreographer and a writer can lead to the emergence of a large number of combinations. If sometimes the choreographer creates his dance around the work of an author, the writer can also choose dance as the subject of his text.
Dance and performance
Here is a sample of extracts illustrating burlesque figures in Performances.
Round dance
Presentation of the Round’s figure in choreography.
The Dance Biennale
Female / male
A walk between different conceptions and receptions of genres in different styles and eras of dance.
Dance and visual arts
Dance and visual arts have often been inspiring for each other and have influenced each other. This Parcours can not address all the forms of their relations; he only tries to show the importance of plastic creation in some choreographies.
Arts of motion
Generally associated with circus arts, here is a Journey that will take you on a stroll through different artists from this world.
Contemporary techniques
This Parcours questions the idea that contemporary dance has multiples techniques. Different shows car reveal or give an idea about the different modes of contemporary dancer’s formations.