Le tour du monde des danses urbaines en dix villes
2017 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Pi, Ana (Brazil)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Le tour du monde des danses urbaines en dix villes
2017 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Pi, Ana (Brazil)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Le Tour du monde des danses urbaines en dix villes
Nous allons partir pour un tour du monde des danses urbaines. Qu’est- ce que c’est ? Les danses urbaines, ce sont les danses créées, pratiquées et montrées dans les rues des grandes villes du monde, notamment dans leurs zones périphériques. Elles sont une infinité et nous en avons choisi dix, mais ce choix était difficile, et forcément subjectif et incomplet. Les danses urbaines sont liées à la ville, à sa violence, à ses injustices mais aussi à son énergie, électrique, rapide. Mais avant tout les danses urbaines sont liées à la musique. C’est toujours la musique qui inspire ces formes de danses et de rencontres. De nos jours, les danses urbaines se diffusent principalement sur le net (Youtube, pages Facebook…). Cette transmission virtuelle permet des évolutions stylistiques très rapides, une mondialisation des gestes, et explique aussi la popularité spectaculaire de certains styles.
Les danses urbaines en Amérique du Sud, aux États-Unis, en Europe, en Asie et en Afrique, sont toutes connectées à la diversité des danses africaines, qui ont migré dans le corps des personnes qui ont subi la condition imposée par le système esclavagiste, et des personnes qui pour des raisons économiques ont dû migrer de leur territoire d’origine vers des villes en expansion. Les grandes villes du monde où s’inventent ces danses sont des cités cosmopolites, forgées par les vagues de déportation et d’immigration. C’est la complexité de cette histoire, façonnée par les grandes inégalités de l’ordre social, qui surgit dans ces danses.
Source : Ana Pi
Merci à Vlovajob Pru
Merci à Annie Bozzini et à l’ensemble des CDCN, commanditaires de l’œuvre
Merci à toute la communauté des artistes de danses de rue qui ont rendu possible cette recherche.
Pi, Ana
Artiste chorégraphique et de l’image, chercheuse en danses urbaines, danseuse extemporaine et pédagogue. Sa pratique se situe entre les notions de circulation, de déplacement, d’appartenance, de superposition, de mémoire, de couleurs et de gestes ordinaires. En 2020 elle crée la structure NA MATA LAB. NoirBLUE - les déplacements d'une danse (2018 - 27 ') est son premier documentaire, récompensé par FestCURTAS à Belo Horizonte, Janela de Cinema à Recife, en tant que lauréate du concours de courts métrages brésiliens dans les deux festivals, «prix œcuménique» au 65e festival du court-métrage d'Oberhausen. Sélection officielle pour le Fórum.Doc, Semana de Realizadores en 2018, puis en 2019 au Tiradentes Film Festival, International Film Festival Rotterdam, Mostra Pajeú, Sessão Vitrine, Mostra de Cinema Negro de Curitiba, MOVE Centre Pompidou, 36o Panorama da Arte Brasileira : SERTÃO, entre autres. Elle crée, avec sa tante, la pièce chorégraphique O BΔNQUETE en 2019, commissionnée par l'Associação Videobrasil. En 2018, elle crée COROA, une performance et une installation pour la Galeria Vermelho - São Paulo, également présentée à Lafayettes Anticipations - Paris, cette même année elle reçoit le «Prix Révélation» en danse de la Cooperativa Paulista de Dança - São Paulo. En 2017, elle crée NoirBLUE, une œuvre solo pour plateau créée avec Jean Marc Segalen et Jideh High Elements, jouée en France, au Portugal, en Belgique et en Espagne, ainsi que le Projet Périphérie & Périphériques en collaboration avec Lá da Favelinha - centre culturel brésilien, dont elle est partenaire pour la danse depuis sa création. En 2015, elle crée DRW2 pour l'Instituto Inhotim et en 2014, elle crée Le Tour du Monde des Danses Urbaines, un projet pour le CDCN en France, avec ces conférences interactives qu'elle a réalisée en Afrique, en Amérique du Sud et en Europe, engageant un public transgénérationnel de nombreux milieux sociaux et culturels, ainsi que de multiples organisations institutionnelles dans plus de 400 présentations. Outre ces projets principaux, elle développe la pratique CORPO FIRME; danças periféricas, gestos sagrados et collabore avec des artistes dans des projets de natures diverses. Elle voyage à travers le monde et dessine son expérience professionnelle, à travers des programmes de résidences artistiques, des ateliers sur le corps, l'image, les gestes sacrés et la périphérie, ainsi que dans le cadre de la programmation de festivals internationaux en tant que collaboratrice-interprète et des tournées de son propre travail. Actuellement elle est en création de "The Divine Cypher", projet en Haïti pour lequel elle reçoit la bourse pour l'art en Amérique Latine du MoMA - New York et Cisneros Institute, également la chorégraphe associée en France du projet européen Dancing Museums et développe ses recherches au MAC Val en partenariat avec La Briqueterie - CDCN, ainsi qu'artiste associée au bureau de production Latitudes Contemporaines. En collaboration, elle développe la création du trio "WOMEN" avec Annabel Guérédrat et Ghyslaine Gau, "Race" avec @Favelinhadance pour le Festivals of The Future et Festival Parallèle, "Rádio Concha" avec la philosophe Maria Fernanda Novo, œuvre comissionnée pour la Trienal FRESTAS au Brésil.
Source : Latitudes contemporaines
En savoir plus : anazpi.com
Centre national de la danse, Réalisation
Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).
Na Mata Lab
Laboratoire d’invention de nouveaux outils d’imagination radicale, grâce à l’art chorégraphique, l’expérimentation discursive et les déplacements poético-politiques.
Espace de recherche pour les guérisons, improvisations et connexions entre êtres, dont l’objectif est concevoir œuvres artistiques et actes pédagogiques qui soient la mise en lumière des technologies ancestrales d’endurance et vitalité.
Ensemble ces trois mots sont agréables dans la bouche, NA MATA LAB. À la fois une invitation au plaisir, à la fois une sonorité qui en langue kikongo peut évoquer : blessure, luminescence, parole, lutte, couture, chemin, le 4, saison, lisière et l’action de grimper. Tandis qu’en latin tardif désigne de petites forêts, ou encore la natte de roseau, dans l’étymologie de ses langues dérivées.
Source : Ana Pi
Le Tour du monde des danses urbaines en dix villes
Direction artistique / Conception : Ana Pi
Chorégraphie : Ana Pi
Interprétation : Dalila Cortes
Texte : Ana Pi
Conception vidéo : Ana Pi
Autres collaborations : Cecilia Bengolea, François Chaignaud
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Production NA MATA LAB, Production déléguée Latitudes Prod. – Lille, Co-Production Association des Centres de Développement Chorégraphique Nationaux avec l’aide de la Direction Générale de la Création Artistique [La Place de la Danse CDCN Toulouse Occitanie ; La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine ; La Maison Uzès Gard Occitanie ; Les Hivernales CDCN d’Avignon ; Le Pacifique CDCN Grenoble Auvergne-Rhône-Alpe ; Art Danse CDCN Bourgogne-Franche-Comté ; La Briqueterie CDCN Val-de-Marne ; Atelier de Paris CDCN ; L’échangeur CDCN Hauts- de-France ; Le Gymnase CDCN Hauts-de-France ; Pole- Sud CDCN Strasbourg ; Touka Danses CDCN Guyane
Durée : 90'
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