Dans  le château de Aldenbiesen, Jan Fabre prépare le premier volet de sa  trilogie The Minds of Helena Troubleyn, un opéra créé en collaboration  avec Eugeniusz Knapik (compositeur). Herman Van Eyken observe le  travail du metteur en scène-chorégraphe et donne à son documentaire une  forme originale, plus suggestive qu'explicative, plongeant directement  le spectateur dans l'univers de Jan Fabre.
 

Herman Van Eycken montre comment Jan Fabre observe  son équipe au cours des improvisations et des 'exercices', captant les  forces créatrices, les personnalités ; comment il rassemble ensuite le  matériel ainsi créé, passant du rôle de récepteur à celui d'émetteur. A  travers les entretiens présentés en voix off, comme à travers les  indications données en répétition, on saisit l'essence du travail de Jan  Fabre, basé sur "la musicalité, le rythme, les silences et les  mouvements", d'une extrême exigence. L'atmosphère du film de Van Eycken  s'imprègne de celle du spectacle de Fabre, un univers étrange, parfois  énigmatique, règne nocturne dominé par le regard du hibou, envahissement  de bleu, couleur des décors et des costumes, obtenue par un crayonnage  en tous sens au stylo bic bleu !

Source : Guillaume Courcier

Depuis plus de 35 ans, Jan Fabre (né à Anvers en 1958) occupe une place prépondérante en tant que l’un des acteurs majeurs les plus innovants de la scène artistique contemporaine à l’échelle internationale. En sa qualité d’artiste plasticien, d’homme de théâtre et d’auteur, il a créé un univers extrêmement personnalisé régi par ses propres règles, lois, personnages, symboles et motivations. Influencé par le travail de l'entomologiste Jean-Henri Fabre (1823-1915), l’artiste fut dès le plus jeune âge fasciné par les insectes et autres créatures. Fin des années septante, il entama une formation à l’Académie royale des Beaux-Arts d’Anvers ainsi qu’à l’Institut municipal des Arts et Métiers d’Anvers et explora les manières d’impliquer le corps humain dans sa quête artistique. De 1976 à nos jours, ses propres performances et actions ont toujours constitué une partie essentielle de son parcours artistique. Le mode d’expression de Jan Fabre comporte une grande diversité de matériaux et s’inscrit dans un monde qui lui est totalement propre et peuplé de corps évoluant dans un parfait équilibre entre contraires, de manière à pouvoir définir l’existence naturelle. La métamorphose constitue l'un des concepts clés du mode de pensée de Fabre où le monde animal est constamment en interaction avec le genre humain. Son univers s’exprime tant au travers de ses textes d’auteur que de ses notes nocturnes qui ont été éditées sous la forme d’un "Journal de Nuit". En tant qu’artiste conciliant, il a réuni la performance artistique et le théâtre. Jan Fabre a modifié l’idiome du théâtre en mettant le real time et le real action sur le podium. Après son œuvre historique de huit heures "C'est du théâtre comme c'était à espérer et à prévoir" (1982) et sa production de quatre heures "Le pouvoir des folies théâtrales" (1984), son œuvre s’est élevée à un tout autre niveau avec la performance aussi monumentale qu’exceptionnelle "Mont Olympe - pour glorifier le culte de la tragédie - une performance de 24 heures"(2015).

Source : Site Jan Fabre / Angelos

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