Aller au contenu principal
Retour à la recherche
  • Ajouter à la playlist

Second souffle

Maison de la Danse de Lyon 2010

Chorégraphe(s) : Fghani, Riyad (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la Danse de Lyon , Saisons 2010 > 2019

Producteur vidéo : Pockemon Crew, Maison de la Danse

Vidéo intégrale disponible à la Maison de la danse de Lyon

en fr

Second souffle

Maison de la Danse de Lyon 2010

Chorégraphe(s) : Fghani, Riyad (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la Danse de Lyon , Saisons 2010 > 2019

Producteur vidéo : Pockemon Crew, Maison de la Danse

Vidéo intégrale disponible à la Maison de la danse de Lyon

en fr

Second souffle

SECOND SOUFFLE

direction artistique Riyad Fghani

Il fallait bien que la compagnie Pockemon Crew, constituée depuis des années en un clan d'hommes, se confronte finalement au principe féminin. Dans cette oeuvre, ils partagent la scène avec une danseuse contemporaine.
Des rencontres, des relations se tissent entre hip-hop et danse contemporaine et donnent naissance à des moments de grâce et de sensualité, des instants de questionnements. Deux univers qui se touchent, se croisent et finissent par ne faire qu'un. Un défi tant pour la chorégraphie et la mise en scène que pour les danseurs du Crew – défi, mais aussi océan de possibles ! Une alliance de talents nécessaire et un plateau uniquement dédié à la danse sur le fil d'un thème périlleux.

Sources : Programme de la Maison de la Danse

Générique

Directeur Artistique : Riyad FGHANI
Administration et production : Julien FRAPPA
Création musique : Christophe RUDEL
Création lumière : Arnaud CARLET

Distribution :
Danseurs hip-hop / Compagnie Pockemon Crew
Billy TEAN, Daniel TEAN, Douniel FGHANI, Hyacinthe VALLERIE, Maxime VICENTE, Medhi MEZIANE, Patrick M'BALA, Mabrouk GOUICEM
Danseuse contemporaine
Sandra DE JESUS

Production : Association Qui fait ça ? Kiffer ça !
Coproduction : Opéra National de Lyon
La compagnie Pockemon Crew est en résidence à l'Opéra national de Lyon.
Elle bénéficie du soutien de la Ville de Lyon, de la Région Rhône-Alpes, du Théâtre Jean-Marais à Saint-Fons, du Théâtre du Puy-en-Velay, de l'INSA de Lyon, de la compagnie Propos et du Croiseur de Lyon.

production Maison de la Danse date du document vidéo 2010 réalisation vidéo Fabien Plasson

Durée de l'oeuvre 1h00

Mise à jour : décembre 2011

Fghani, Riyad

Né le 19 juin 1979 près de Chalon-Sur-Saône (71), il débute la danse hip-hop à l'âge de 15 ans en voyant son grand frère et son entourage amical pratiquer le smurf (discipline de la danse hip-hop). En 1995, il rejoint la ville de Lyon et perfectionne ses gestes et sa technique à force d'entraînements intensifs. Il participera à la Biennale de la Danse en 1998 avec l'Espace jeune du 6ème arrondissement de Lyon. Présent depuis les prémices de Pockemon Crew, il apparaît comme l'élément fédérateur.

Autodidacte et danseur complet en danse hip-hop, Riyad s'ouvre à d'autres horizons. Il collabore ainsi avec la compagnie HYPNOSE lors de la création « Clandestin de mes rêves » (1999). En novembre 2000, il intègre l'Opéra National de Paris (Opéra Bastille) en dansant dans la pièce chorégraphique « La chauve souris » sous la direction de Colline SERREAU et Laura SCOZZI. Ces rencontres avec divers professionnels - danseurs contemporains, classiques, hip hop, artistes circassiens, mimes, comédiens et ténors l'éveillent à d'autres méthodes de travail.

Cet enrichissement artistique l'encourage à développer l'écriture artistique pour la compagnie Pockemon Crew, avec laquelle il participe à de nombreuses compétitions en France et dans le monde entier. En 2004, il dirige la première création de la compagnie « Sii…si ! » d'où il fait émerger toute l'énergie et la technicité des gestes qui font la beauté de la danse hip-hop. « C'est ça la vie ?! », deuxième pièce où il fût directeur artistique, fera l'ouverture de La Biennale de la danse de Lyon en 2006. Danseur de grand talent, il met un point d'honneur depuis 2000 à transmettre sa passion et son amour de la danse hip-hop aux plus grand nombre en France mais également à l'étranger. Parallèlement à sa fonction de directeur artistique de la compagnie, il encadre depuis 2005, les Smockemons, nouvelle génération de breakers qui font partie intégrante de la compagnie.


Source : Pockemon Crew


En savoir plus : pockemon-crew.net

Nos suggestions de videos
02:23

Resin

King, Alonzo (United States)

  • Ajouter à la playlist
02:37

Uprising

Shechter, Hofesh (United Kingdom)

  • Ajouter à la playlist
02:56

No strings attached

Michaels, Mia (France)

  • Ajouter à la playlist
03:00

Solo for two

Robitzky, Niels "Storm" (Germany)

  • Ajouter à la playlist
02:20

Dov'è la Luna

Maillot, Jean-Christophe (Monaco)

  • Ajouter à la playlist
02:02

White Feeling

Ribeiro, Paulo (France)

  • Ajouter à la playlist
03:30

Rapaillé

  • Ajouter à la playlist
02:34

Pixel

Merzouki, Mourad (France)

  • Ajouter à la playlist
03:02

Le dernier survivant de la caravane

Tchouda, Bouba Landrille (France)

  • Ajouter à la playlist
02:55

Malandragem

Tchouda, Bouba Landrille (France)

  • Ajouter à la playlist
15:34

Cendrillon

Malandain, Thierry (France)

  • Ajouter à la playlist
12:18

Estro

Malandain, Thierry (France)

  • Ajouter à la playlist
02:57

Hu(r)mano

Da Silva Ferreira, Marco (France)

  • Ajouter à la playlist
02:59

#Hashtag

Fghani, Riyad (France)

  • Ajouter à la playlist
04:31

Corps de Ballet

Soulier, Noé (France)

  • Ajouter à la playlist
03:10

Steptext

Forsythe, William (France)

  • Ajouter à la playlist
02:59

Babel (words)

Jalet, Damien (Belgium)

  • Ajouter à la playlist
02:57

Welcome to paradise

Obadia, Régis (France)

  • Ajouter à la playlist
26:51

Na Grani

Le Mer, Mickaël (France)

  • Ajouter à la playlist
02:51

Le Lac des Cygnes

Makarova, Natalia (France)

  • Ajouter à la playlist
Nos suggestions de themas

[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps

Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.

Parcours

fr/en/

Amala Dianor : danser pour donner à voir

Exposition virtuelle

fr/en/

Pourquoi je danse ?

Danses sociales ou contestataires, rythmes ou identités, rituels ou plaisirs...Les raisons de danser sont multiples, autant que les points de vue. Un webdoc pour parcourir, extraits d’œuvre et témoignages d’amateurs à l’appui, toutes les bonnes raisons de danser !

Webdoc

fr/en/

Féminin - Masculin

Promenade entre les différentes conceptions et réceptions des genres dans les différents styles et époques de la danse.

Parcours

fr/en/es/de/pl/pt-pt/

Hip hop / Influences

Ce Parcours présente un aperçu des racines de la danse Hip Hop.

Parcours

fr/en/es/de/pl/pt-pt/

La Nouvelle Danse Française des années 80

En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde. 

Parcours

fr/en/

Le corps et les conflits

Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.

Parcours

fr/en/

Käfig, portrait d'une compagnie

À l’occasion des 20 ans de la compagnie Käfig, Mourad Merzouki revient sur l'évolution singulière du mouvement hip-hop en France, du succès populaire à la conquête de la scène, et sur les spectacles qui ont marqué l'histoire de Käfig.

Webdoc

fr/en/

Genèse des oeuvres

Un spectacle de danse se crée en plusieurs étapes qui se situent entre le moment où s’énonce un désir initial qui lance le projet, et celui de la première représentation.

Parcours

fr/en/

Le ballet poussé à bout

L'évolution du ballet, de sa forme romantique au néo-classique.

Parcours

fr/en/

La danse au Québec : identités multiples

Deuxième volet du parcours consacré à la danse au Québec, celui-ci est centré sur la notion de collectif, d’être-ensemble.

Parcours

fr/en/

Danse et musique

Le rapport entre musique et création chorégraphique se décline différemment selon les courants, selon les siècles.

Parcours

fr/en/es/de/pl/pt-pt/

L’espace scénique

Un spectacle de danse se déroule dans une zone spatiale définie ou non. Ce parcours permet de comprendre l’occupation de l’espace scénique en danse.

Parcours

fr/en/es/de/pl/pt-pt/

La relecture des œuvres

Certains grands spectacles sont revisités à travers les siècles. Voici deux exemples de pièces relues par différents chorégraphes.

Parcours

fr/en/
En naviguant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation.
Vous pouvez bloquez ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurités de votre navigateur ou en cliquant surce lien.
J'accepte En savoir plus