Des rituels : dessiner sur le sol des silhouettes de maison avec des  baguettes de bois, étaler des carrés de papier de couleur, enrouler une  longue bande de tissu, allumer des bougies. Chaque tableau est un  rituel, soit la mise en place d'objets, soit leur effacement.
Pour chacun des tableaux, une chanson. Un juke-box très sentimental :  Jacques Brel, Sophia Loren, Melina Mercouri. Une nette préférence pour  les années 60. Quelque chose a été perdu de l'innocence du monde, de  l'innocence de l'amour.

Source : Les films d'ici

Raimund Hoghe est né à Wuppertal. Il a commencé sa carrière en écrivant pour l'hebdomadaire allemand « Die Zeit » des portraits de petites gens et de célébrités, rassemblés par la suite dans plusieurs livres. De 1980 à 1990, il a été le dramaturge de Pina Bausch au Tanztheater Wuppertal, ce qui a également donné matière à la publication de deux livres. Depuis 1989, il s'est attelé à l'écriture de ses propres pièces de théâtre qu'ont jouées divers acteurs et danseurs. 1992, début de sa collaboration avec Luca Giacomo Schulte qui est à ce jour son collaborateur artistique. C'est en 1994 qu'il monte en personne sur la scène pour son premier solo « Meinwärts » qui forme, avec « Chambre séparée » (1997) et « Another Dream » (2000), une trilogie sur le XXe siècle. Suivront ensuite les créations de groupe : « Sarah, Vincent et moi » (2002), « Young People, Old Voices » (2002), « Tanzgeschichten » (2003), « Swan Lake,4 Acts » (2005), et le duo  « Sacre - The Rite of the Spring » (2004) avec Lorenzo De Brabandere. Il a retrouvé la forme solo en 2007 avec la création à Séoul et la présentation au Festival d'Avignon de « 36, Avenue Georges Mandel ». Raimund Hoghe poursuit son cycle de réappropriaion des classiques de l'histoire de la danse avec la pièce « Boléro Variations » en 2007 (création au Centre Pompidou / Festival d'Automne à Paris) et le solo « L'Après-midi », pour le danseur Emmanuel Eggermont, sur le « Prélude à l'Après-midi d'un faune » de Claude Debussy et des « Lieder » de Gustav Mahler (création au Festival Montpellier Danse 2008 /Théâtre du Hangar).

Parallèlement à son parcours théâtral, Hoghe travaille régulièrement pour la télévision. En 1997, pour le compte de la WDR (la télévision ouest-allemande) il met en scène « Der Buckel », un autoportrait long de soixante minutes. Ses livres ont été traduits en plusieurs langues et de nombreux pays d'Europe, ainsi que le Japon et l'Australie, l'ont invité à donner ces spectacles. Il vit à Düsseldorf et a reçu plusieurs prix, dont le « Deutscher Produzentenpreis für Choreografie » en 2001, le Prix de la critique Française en 2006 pour « Swan Lake, 4 Acts » dans la catégorie « Meilleur spectacle étranger ». Pour l'année 2008, les critiques du magazine ballet-tanz le consacrent « Danseur de l'année ».

Sources : Site de Raimund Hoghe

En savoir plus : raimundhoghe.com

Après ses études à l'IDHEC, de 1966 à 1968 (section prise de vues), il devient assistant-opérateur d’Andréas Winding, Philippe Rousselot, Pierre Lhomme et Yann Le Masson de 1969 à 1976. De 1973 à 1978, il est opérateur-réalisateur dans le collectif de cinéma militant d'extrême-gauche Cinélutte, en particulier pour Bonne chance la France !.

En 1978, il fonde Les Films d’ici (GIE) et produit entre autres Journal de campagne et Ananas d’Amos Gitaï. En 1982, il fonde Les Films du passage avec Paulo Branco, et produit alors une quinzaine de longs métrages.

En 1984, il fonde Les Films d’ici (SARL) avec Yves Jeanneau. Ils produisent de nombreux documentaires, principalement avec La Sept Arte, dont Route One/USA et Point de départ de Robert Kramer, Mémoires d’Ex de Mosco et Check The Changes de Marc Huraux, Arthur Rimbaud, une biographie de Richard Dindo, La vie est immense et pleine de danger et Et la vie de Denis Gheerbrant, Les Moissons de fer de Jean-Claude Lubtchansky et Gérard Rougeron, Les Enfants illégitimes d’Anton Webern de Lilia Ollivier.