Créé au Festival Montpellier Danse 2009

Filmé par Valérie Urréa au Studio Bagouet / Agora, cité internationale de la danse

Ça pourrait être une chambre. Ou la salle d'un cabaret après la fermeture. Il s'appelle “Madame Plaza”, c'est le plus vieux cabaret de Marrakech. Echouées là, quatre femmes s'étirent dans la lumière grise, roulent et tournent, allongées sur des lits, ou de vieux sofas, prolongeant des courbes de leurs bras le moment entre jour et sommeil. La nuit remue. Leurs mains accrochent le temps, leurs corps révèlent un monde où le regard s'abolit dans leur solitude d'après tout. Se cherchant l'une l'autre, leurs flancs se frôlent, leurs mains s'enlacent, esquissant des rencontres empreintes d'une sensualité furtive. Leurs gestes creusent le vide qui les enveloppe avant que leurs voix, soudain, n'ancrent ces corps dans le sol, ne les fassent surgir, indomptées, libres, fières. Prêtes à ravager la scène de leur existence, épaississant l'air qui les entoure d'un parfum charnel et capiteux par le chant qui soulève leurs gorges et pince le coeur. C'est en regardant un documentaire à la télévision que Bouchra Ouizguen a découvert les Aïta, ces chanteuses de cabaret, dépositaires à la fois d'un art venu du fond des temps et de l'histoire récente de son pays, le Maroc. Elle se lance alors dans une recherche pour retrouver ces femmes, libres, qui sont un peu l'équivalent des geishas japonaises, au chant puissant et séduisant. Madame Plaza est l'aboutissement de toute cette histoire, faite d'un lent processus pour trouver un langage entre voix et corps, où ces femmes, lourdes, lentes, magnifiques par la justesse de leurs gestes et la densité de leur présence, laissent librement leurs voix s'enfler dans les airs. Agnès Izrine

Née en 1980 à Ouarzazate (Maroc), Bouchra Ouizguen est soliste de danse orientale jusqu'en 2000 au Maroc, puis participe à de nombreux stages de danse contemporaine en Europe, notamment avec Mathilde Monnier et Boris Charmatz. Elle crée sa première pièce en 2002. Et fonde avec Taoufiq Izeddiou et Saïd Ait El Moumen la compagnie Anania. Depuis 2005, elle co-organise les Rencontres Chorégraphiques de Marrakech et enchaîne les créations : Mort et moi, Déserts, désirs, Aïta et Madame Plaza.

Après avoir suivi des cours à l’Ecole nationale Louis Lumière, Valérie Urréa affirme dès 1987 son engouement pour les arts visuels et le spectacle vivant. Documentaires, captations, fictions, de Bruit Blanc à L’Homme qui danse, ses films principalement coproduits par ARTE, interrogent tous des sujets aussi sensibles que l’autisme, la masculinité, ou les questions de la race, à travers des visions artistiques. Plusieurs fois primés, ses films sont régulièrement présentés dans des festivals internationaux. Par deux fois, elle a été artiste invitée à la commission Image Mouvement de la Délégation des Arts plastiques. Parallèlement, elle a enseigné plusieurs années les relations entre images et spectacle vivant à l’Ecole de cinéma de Marrakech (l'ESAV). 

Source : Valérie Urréa