Flora Théfaine est une pionnière de la danse afro-contemporaine. Arrivée en France de son pays natal le Togo un jour de l’année 1969, elle s’est enracinée sur d’autres terres que les siennes, et a décidé de s’inspirer des traditions de son pays pour concevoir des chorégraphies contemporaines singulières et métissées. Sa particularité : mettre en scène des artistes d’origines et de formations différentes, pour stimuler son imaginaire et nourrir sa recherche chorégraphique. Avec une vingtaine de pièces, sa recherche puise ses racines dans la réalité sociale et intime, avec la foi que « l’aptitude des êtres humains à la résilience et à la ténacité de suivre leurs rêves se traduit en danse ».

Chorégraphe d'origine américaine, Bud Blumenthal crée ses pièces en Europe depuis 1990 où il est venu s’installer en 1988 pour intégrer la Cie du Plan K de Frédéric Flamand.
 

Très vite, il rencontre Michèle Noiret et de nombreuses collaborations entre les deux artistes voient le jour. En 1991, iIs créent ensemble le duo Louisiana Breakfast. Après un passage remarqué à Avignon avec « 24 Haïkus » (solo, 1996) et « Noeud de Sable » (duo, 1997) en 2000, il obtient l’année suivante une résidence au Festival des Hivernales de 2001 pour la création des « Entrailles de Narcisse ».
 

Poursuivant son travail de conjugaison de poésie et fluidité du mouvement avec les nouvelles technologies, il créé le « Rivertriptych », trilogie chorégraphique comprenant « Rivermen » (1999), « Les Entrailles de Narcisse » (2001) et « Red Cliff » (2002). Parallèlement, il crée « Phantom Limbic » pour le Ballet de Lorraine (2002), hommage à Loïe Fuller appuyé par des images de synthèse et des effets spéciaux.
 

Les années 2000 voient aussi l’exploration dans le mélange de styles, dans « Spledge » notamment (Bruxelles/Brussel 2000) où il est le premier en Communauté française à mêler Hip-hop et danse contemporaine et « Groundscape » (Africalia 2003), duo issu de sa rencontre avec deux danseurs d’origine ivoirienne. Accompagné durant plusieurs années par le Forum Culturel le Blanc Mesnil, en 2004, à la Biennale de Charleroi/ Danses, Bud Blumenthal présente « Les Reflets d’Ulysse », périple moderne en zone urbaine librement inspiré du mythe grec et de l’oeuvre de James Joyce. Suite à cela, Bud Blumenthal monte l’installation « Ulysses Roaming », mêlant ainsi danse, projection vidéo et diffusion sonore mobile.
 

2007 est consacrée à la création de Standing Wave, quatuor chorégraphique avec diffusion sonore originale et une musique signée Walter Hus et un quatuor à cordes sur scène. Parallèlement à cela, Bud Blumenthal retrouve Hayo David après avoir dansé ensemble dans des productions du Plan K pour « DoWhileLoopS », une création chorégraphique commune sur le thème de la boucle. Dans « Into the Riff », il explore avec 4 danseurs et 5 musiciens le mélange de danse et musique improvisées en compagnie du tromboniste Garrett List et le Riffing Society. Il retourne à une forme de prédilection pour les duos avec « Rorschach » en 2008 et « Beatrix//Beatrice » pour danseuses-chanteuses, piano et nouvelles technologies sur le sujet des deux femmes-auteurs du même nom de l'époque victorienne.
 

C’est aussi cette année-là que Bud Blumenthal lance le grand projet de « DANCERS! », installation monumentale mettant à l’honneur les danseurs par une collection de séquences improvisées de 2 minutes de danseurs de toute technique et originaires des quatre coins de la planète.
 

En 2010, invité par la chorégraphe espagnole Manuela Nogales, il crée avec elle leur duo dansé avec alto violon live de Sigrid Keunen, « Dentro Por Fuera, Fuera Por Dentro ».
 

Parallèlement, il commence ses recherches pour la prochaine création « PerfectiØn », un solo interactif et immersif, qui explore la technologie nouvelle de caméra 3D volumétrique. Entouré de 8 créateurs artistiques et numériques, Bud Blumenthal tente de repousser les limites de l’interactivité scénique. Le spectacle est créé au Théâtre National de Chaillot (Paris) en février 2014. La connaissance et les méthodes développées pour ce projet seront la base de la prochaine pièce de groupe ethno/écologique « Leaves of Grass ».

Source : Site de la Compagnie Bud Blumenthal 

En savoir plus :

bud-hybrid.org

Bernardo Montet est actuellement artiste associé au projet SEcW à Morlaix et en résidence d'artiste au Théâtre Louis Aragon à Tremblay en France. Il a été à la direction du Centre chorégraphique national de Tours de 2003 à fin 2011.

Après un passage à l’école Mudra de Maurice Béjart à Bruxelles, il poursuit sa carrière auprès de la chorégraphe Catherine Diverrès, et codirige avec elle le Centre chorégraphique national de Rennes jusqu’en 1998. A partir de 1997, Bernardo Montet s’entoure d’une équipe de collaborateurs fidèles :  Tal Beit Halachmi, Taoufiq Izeddiou, Dimitri Tsiapkinis et Marc Veh, avec lesquels il compose un répertoire d’une vingtaine de pièces.  Depuis Pain de Singe, solo fondateur imaginé avec le cinéaste Téo Hernandez (1987), il signe entre autres en 1997 Issê Timossé (avec la complicité de Pierre Guyotat, auteur et récitant), en 1998 Beau Travail (en collaboration avec Claire Denis), en 2001 Bérénice de Racine (coécrit avec Frédéric Fisbach), ou encore O.More (avec des musiciens gnawas) en 2002.

A Tours, il crée neuf pièces : Parcours 2C (vobiscum) (avec le plasticien Gilles Touyard) en 2004, Coupédécalé avec Eran Tzur pour la composition musicale (2005), Les batraciens s’en vont (2006) et Batracien, l’après-midi (2007), deux pièces réalisées avec Lorella Abenavoli pour la création électroacoustique, Apertae (2008), Switch me off (coécrit avec Thomas Ferrand, 2009), God needs sacrifice (2010), Isao, un solo écrit pour et en collaboration avec la chorégraphe malgache Gaby Saranouffi et Des Hommes, une pièce de groupe en collaboration avec l’historienne et critique Geneviève Vincent en décembre 2011.

En juillet 2011, il est nommé Officier de l'ordre des Arts et des Lettres.

En 2012, Bernardo Montet accompagne Madeleine Louarn sur le spectacle Les Oiseaux d’Aristophane, parallèlement il travaille sur un duo intitulé (Des)incarnat(s), avec un des comédiens de l’Atelier Catalyse, sur la notion de Vulnérable.

Toutes ses pièces, portées par l’exigence et la radicalité, traitent de sujets qui lui sont chers : le colonialisme, la mémoire, l’identité, la conscience des corps, la résistance… Chaque chorégraphie surgit de la précédente pour tisser une image à la fois semblable et différente : les corps, dans leur dimension poétique et politique, rejouent le monde qui nous entoure.

Bernardo Montet développe également des projets singuliers avec des enfants tels que ChOral (2013), Mom’arts (2011 et 2014), et dans l’espace urbain avec Pas à Pas (2013), La marche des Anges (2007), Veiller par le geste (2008, 2010).
 

Plus d'infos : www.ciemawguerite.com