Breathisdancing est une réponse à la commande-question de La  Pop, le lieu dédié aux musiques mises en scène à Paris : que serait un «  récital augmenté » ?
La proposition fait la part belle au souffle comme déclencheur de sons, de mouvements, d’affects, d’émotions.
Trois corps-souffleurs-instrumentistes se rencontrent et travaillent à  partir de grilles de contraintes musicales, temporelles et corporelles  posées par Alban Richard, avec pour seul objectif de générer sans cesse  du son, du mouvement. Générer, c’est produire quelque chose, l’avoir  pour conséquence inéluctable, l’engendrer, en être la source.  C’est l’attention des trois interprètes à la fabrication de cette sculpture sonore qui détermine sur l’instant les possibilités de mouvements.
Ensemble, ils accumulent leurs productions pour créer une musique massique spectrale, un paysage imaginaire.  Sans cesse en transformation, ce magma de textures, de qualités, de  rythmes, oblige le spectateur à se construire de nouveaux repères ou à  se perdre dans cette cartographie sonore hybride.

Source : CCN de Caen en Normandie

Alban Richard découvre la danse contemporaine en parallèle de ses études littéraires et musicales. Dès la fin des années 1990, il travaille pour différents chorégraphes tels qu’Odile Duboc, Olga de Soto ou Rosalind Crisp…

En 2000, Alban Richard fonde l’ensemble l’Abrupt pour lequel il crée une trentaine de pièces très différentes, toujours en rapport étroit avec une œuvre musicale dont il questionne l’écriture et la structure formelle. Ainsi, chaque création ouvre une nouvelle recherche, une nouvelle gestuelle, se démarquant de la précédente. La façon dont il élabore ses spectacles, dans une écriture au plateau nourrie d’improvisations contraintes, incite les interprètes à devenir créateurs de leur propre danse.

Alban Richard a collaboré avec l’ensemble Alla francesca, Les Talens Lyriques, les Percussions de Strasbourg, l’Ensemble intercontemporain, l’IRCAM et les ensembles Cairn, Instant Donné et Alternance, ainsi que les compositeurs Arnaud Rebotini, Sebastian Rivas, Erwan Keravec, Jérôme Combier, Laurent Perrier, Raphaël Cendo, Robin Leduc, Paul Clift, Wen Liu, Matthew Barnson…

Chorégraphe prolixe, Alban Richard est régulièrement invité par des ballets et des compagnies, tant à l’international (Canada, Lituanie, Norvège) qu’en France, à créer des œuvres de commande. 

Depuis 2015 il dirige le centre chorégraphique national de Caen en Normandie, avec un projet fondé à la fois sur une démarche d’auteur et un travail en lien avec le territoire et ses habitants.

Source : CCN de Caen

En savoir plus : https://ccncn.eu/

est un sonneur de cornemuse,

formé à l’instrument et à la musique traditionnelle au sein du bagad Ronsed Mor de Lokoal-Mendon et auprès de Jorj Botuha. En 1996, le bagad Ronsed Mor enregistre, Coef 116 avec la Marmite Infernale, big band du collectif de jazz lyonnais, l’ARFI. La rencontre avec ces musiciens marquera le début de sa pratique de l’improvisation.

Depuis 2007 et son premier disque en solo, il mène Urban Pipes, projet présentant son travail d’improvisateur et de compositeur. 

« Il interprète une musique conçue pour son instrument, grandiose, d’une violence austère, foncièrement moderne, souvent radicale, mais jamais coupée de ses enracinements. » Jazz Magazine 2009.

Un deuxième opus d’Urban Pipes est sorti en 2011, en solo et en duo avec Beñat Achiary ou Guénolé Keravec. « Erwan Keravec traite l’improvisation en plasticien du son, comme on traiterait les valeurs de noir d’un monochrome par le striage, le rythme et l’accroche de la lumière. » Jazz Magazine 2011.

Suite à ce deuxième opus, il créé Ametsa en duo avec le chanteur Beñat Achiary. 

Erwan sonne en musique contemporaine

Il sollicite des compositeurs contemporains pour cornemuse solo, Nu-Piping. Il est dédicataire d’oeuvres de Bernard Cavanna, François Rossé, Benjamin de la Fuente, Philippe Leroux et Susumu Yoshida ; il a aussi créé celles de Sébastien Béranger, Xavier Garcia, Zad Moultaka.

Pour le deuxième opus, VOX Nu-Piping # 2, trio pour cornemuse et voix, avec la soprano Donatienne Michel-Dansac et le baryton Vincent Bouchot, Erwan a passé commande à Oscar Bianchi, Oscar Strasnoy, José Manuel Lopez-Lopez et à nouveau à Philipe Leroux.

Enfin, pour la dernière partie, SONNEURS, Nu-Piping # 3, Erwan a demandé à Wolfgang Mitterer, Susumu Yoshida et Samuel Sighicelli de composer pour un quatuor cornemuse, biniou, bombarde, trélombarde.

Pour l’ensemble de ce projet, Nu-Piping, Erwan Keravec a été artiste associé de septembre 2011 à juin 2015 au Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper.

Erwan sonne pour la danse contemporaine

Il a composé et joué pour Enfant de Boris Charmatz, le Marin acéphale et A mon seul désir de Gaëlle Bourges, Robes Fanées de Cécile Borne, Bloody Girl de Karell Prugnaud et Eugène Durif, Homthétie 949 du Groupe Raoul Batz. Erwan improvise avec des danseurs : Boris Charmatz, Daniel Linehan, Mickaël Phelippeau, Emmanuelle Huynh.

Erwan sonne des improvisations

Il pratique l’improvisation libre avec Beñat Achiary, Jean-Luc Cappozzo, François Rossé et puis récemment avec Mats Gustafsson ; liée à la composition avec les Niou Bardophones, Guanabarra (création Arfi), Baron Samedi (Arfi). 

Erwan sonne de la musique traditionnelle

En couple avec son frère Guénolé à la bombarde, il joue de la musique à danser en fest-noz.

Erwan sonne de la trompette

Parce qu’il n’y a pas que la cornemuse dans la vie... Erwan joue de la trompette, mais avec une anche de cornemuse à la place de 

l’embouchure.

www.erwan-keravec.eu

Ses deux frères ainés lui ayant transmis leur passion très jeune, l’un pour l’image, l’autre pour le son, Nicolas Simon devient très vite cinéphile et commence à réaliser des courtsmétrages dès l’adolescence.

Après une formation aux métiers de l’audiovisuel à l’ESRA Bretagne où il réalise deux court-métrages en 16mn, il rencontre Emmanuelle Vo-Dinh en 2004 et découvre la danse contemporaine. En 2008 il réalise «Making Rainbow», qui retrace les cinq mois de création de la première édition du spectacle «Rainbow» à Rennes.

Il co-réalise ensuite «Le Grand Éléphant - l’Aventure des Constructeurs» une incursion de près de deux ans dans les locaux de l’association «La Machine» pour suivre avec ses constructeurs la naissance du Grand Éléphant de l’Île de Nantes.

Tout en continuant à travailler de façon régulière avec de nombreux chorégraphes comme Alban Richard ou Daniel Dobbels, il a depuis réalisé plusieurs documentaires, des publicités ou des clips vidéos ainsi que trois saisons de la série « La Tête de l’Emploi » pour France 3.

Un lieu pour la danse accessible à tous où l’on vient voir, danser et parler.

Le centre chorégraphique national de Caen en Normandie est un espace de projets partagés qui interroge le monde dans lequel nous vivons, un lieu du sensible où la danse est au cœur d’une vision artistique, politique et citoyenne. C'est un centre de création, d'accueil, de production et de diffusion de pièces chorégraphiques, un pôle ressource de formation et de recherche. C’est un lieu en partage avec les artistes, les habitants, les associations, les institutions culturelles, un lieu ouvert à la création artistique, au répertoire contemporain. 

Éveiller la curiosité, stimuler les désirs de connaissance, s’ouvrir aux différences, partager de véritables expériences artistiques, intellectuelles et humaines, tels sont les enjeux d'Alban Richard pour le centre chorégraphique national de Caen en Normandie.