La Minute du Spectateur, un rendez-vous vidéo à visionner avant chaque spectacle pour découvrir en deux minutes un chorégraphe, sa compagnie, son vocabulaire, son œuvre.

Une collection présentée par Dominique Hervieu, produite par la Maison de la Danse de Lyon et réalisée par Fabien Plasson.
 

© Maison de la Danse de Lyon

Jean Dauberval (1742-1806). Danseur, chorégraphe et pédagogue français.
Fils d'un acteur de la Comédie-Française, il est formé à l'École de danse de l'Académie royale de musique (ARM) à Paris. Il se produit à Bordeaux, Lyon (où il travaille avec J. G. Noverre) et Turin avant de débuter sur la scène de l'ARM en 1761. S'il rejoint Noverre à Stuttgart (1762-1764) puis à Londres (1764), il fait l'essentiel de sa carrière d'interprète à l'ARM, où il est nommé premier danseur de demi-caractère en 1763, puis premier danseur noble en 1770. Devenu maître de ballet de l'ARM conjointement avec M. Gardel en 1781, il démissionne en 1783, faute de pouvoir s'entendre avec celui-ci. Il est engagé comme maître de ballet au King's Theatre de Londres (1783-1784) puis au Grand Théâtre de Bordeaux, où il crée, de 1785 à 1790, un répertoire mettant en vedette son épouse, la danseuse Mlle Théodore, et au Pantheon Theatre de Londres en 1791-1792, où il signe son dernier ballet.

Danseur fort apprécié de Noverre, qui le juge doté d'esprit, de goût et d'intelligence, il excelle dans les danses allègres. Partenaire de J.-B. Lany, de Mlles Allard et Guimard, il paraît dans de nombreux divertissements d'opéras (dont ceux de J.-Ph. Rameau et de C. Gluck ) et participe à la création de ballets pantomimes de M. Gardel (« la Chercheuse d'esprit », 1777) et Noverre (« les Petits Riens », 1778).

Il règle sa première chorégraphie en 1759 à Turin (Il Trionfo di Bacco in Tracia), mais donne toute sa mesure à partir de 1785 à Bordeaux. Il commence par créer des œuvres de genre sérieux puis s'oriente vers des sujets plus légers, anacréontiques (inspirées du poète grec Anacréon)- « Pygmalion », 1785 ; « Psyché », 1788 ; « Télémaque dans l'île de Calypso », 1791 - ou mettant en scène des personnages ordinaires sur le mode comique (« le Page inconstant » et « l’Épreuve villageoise », 1787 ; « la Fille mal gardée », 1789 ; « la Foire de Smyrne » ou « les Amants réunis », 1792).

Plutôt que d'éblouir les spectateurs, il cherche à toucher leur cœur. Habile à caractériser les personnages, il entremêle danse et pantomime, exigeant de ses interprètes une technique solide alliée à des dons expressifs variés. S. Viganò, C.-L. Didelot, J.-P. Aumer et E. Hus figurent parmi ses élèves.

Source: Source: Dictionnaire de la Danse, Larousse, éd. 1999, en ligne

En savoir plus

larousse.fr

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson