Aller au contenu principal
Retour à la recherche
  • Ajouter à la playlist

Mr. Bojangles' Memory, Og Son of Fire

Ministère de la Culture 1991

Chorégraphe(s) : Wilson, Robert (United States)

Présentée dans la/les collection(s) : Ministère de la Culture , CNC - Images de la culture

Producteur vidéo : CGP, Arcanal

en fr

Mr. Bojangles' Memory, Og Son of Fire

Ministère de la Culture 1991

Chorégraphe(s) : Wilson, Robert (United States)

Présentée dans la/les collection(s) : Ministère de la Culture , CNC - Images de la culture

Producteur vidéo : CGP, Arcanal

en fr

Mr. Bojangles' Memory, Og Son of Fire

Deux  versions d'une même évocation : le célèbre danseur de claquettes Mr.  Bojangle, au Cotton Club de New York dans les années vingt. Elles ont  été réalisées pour l'exposition Mr. Bojangles'memory, Og son of fire au Centre Georges Pompidou en 1991 dans le cadre du festival d'Automne à  Paris.
 

Ce voyage dans les souvenirs de Mr. Bojangles met  en relation des éléments hétérogènes qui forment un univers où l'on  croise un aviateur, un enfant, une grosse femme qui joue à un drôle de  base ball,  une autre qui dérive dans l'espace, une autre encore qui  fait des cauchemars. Un volcan crache son feu. Les échelles humaines  sont détraquées. De minuscules comédiens dansent sur le chapeau de Mr.  Bojangle. Robert Wilson joue sur divers registres. La musique,  différente dans chacune des versions, sert de liant à l'ensemble.


Source : Elisabeth Ramus

Wilson, Robert

Formé à l'architecture et à la décoration au Pratt Institute de Brooklyn et à la peinture à Paris, Robert Wilson débute comme scénographe, en 1965, avec America Hurrah de Jean-Claude Von Itallie. En 1968, il réalise les décors de Co-Op de M. Monk et, parallèlement, inspirée par les avancées de la post-modern dance, il développe une recherche plastique et formelle qui bouleverse le rapport espace-temps propre au théâtre. Le Regard du sourd (1971) en représente la première manifestation, reconnue d'emblée comme un événement majeur par Aragon qui y voit un choc aussi important que surréaliste. Dans la ligne et le prolongement de cette rupture, il met en scène Einstein on the Beach (1976), opéra de Ph. Glass, qui entérine l'avènement d'un « théâtre d'images » où les durées traditionnelles du théâtre se dilatent. Dilatation du temps portée à un degré hypnotique dans des œuvres comme Ka Mountains and Guardenia Terrace, créé à Chiraz en 1972, qui dure sept jours et sept nuits, ou Ouverture, présenté à Paris en 1972, et dont la durée est de 24 heures. Créateur polyvalent (vidéos, dessin, design, décors), il s'affirme comme l'un des artistes les plus révolutionnaires de la scène contemporaine et est alors en mesure de revisiter un répertoire plus traditionnel, qu'il s'agisse d'opéras ou d'auteurs comme Marguerite Duras, Gertrude Stein ou Gabriele d'Annunzio (Le Martyre de Saint Sébastien, 1988). Considérant qu'« une pièce est une construction architecturale basée sur des images », il déconstruit la perspective théâtrale au profit d'une écriture scénique séquentielle, constituée de tableaux, où les différentes temporalités du cinéma, de la photographie, de la musique, du texte et de la danse se juxtaposent sans jamais se nouer en une seule intrigue. Chaque partition existe pour l'espace qu'elle ouvre et, de ce point de vue, la danse (qu'elle soit celle d'A. DeGroat, L. Childs ou D.Reitz) y déploie ses silences propres, ses plages et ses plans singuliers sans que la composition d'ensemble en soit altérée. R. Wilson crée aussi des jeux de lumière d'une extrême précision, réglés comme une écriture spatiale et lumineuse. Tous ces éléments placent son œuvre à la lisière d'une sauvagerie, d'une psychose latente, conjurées par une forme de ritualisation où la lenteur est salvatrice.


Source : Daniel Dobbels, Virginie Rossigneux, Dictionnaire de la danse, sous la direction de Philippe Le Moal, Larousse, 2008


En savoir plus :

http://www.robertwilson.com/

Mr. Bojangles' Memory, Og Son of Fire

Direction artistique / Conception : Robert Wilson

Interprétation : Charles "Honi" Coles, James Thierree, Catherine Hosmalin, Franci Camus, Gérard le singe

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : CGP, Arcanal

Durée : 2 x 8'

Nos suggestions de videos
02:56

Ligne de crête

Marin, Maguy (France)

  • Ajouter à la playlist
02:58

Deux-mille-dix-sept

Marin, Maguy (France)

  • Ajouter à la playlist
03:01

Hard to be soft

Doherty, Oona (France)

  • Ajouter à la playlist
03:42

Seeds (retour à la terre)

Carlson, Carolyn (France)

  • Ajouter à la playlist
50:55

Mammame : Les enfants qui toussent (acte II)

Gallotta, Jean-Claude (France)

  • Ajouter à la playlist
02:27

L'Enfance de Mammame [teaser]

Gallotta, Jean-Claude (France)

  • Ajouter à la playlist
02:13

La Minute du spectateur (2014) : Lloyd Newson

Newson, Lloyd (France)

  • Ajouter à la playlist
01:08

Ou pas

Rizzo, Christian (France)

  • Ajouter à la playlist
01:03:46

Lourdes-Las Vegas (version sous-titrée)

Platel, Alain (Belgium)

  • Ajouter à la playlist
03:22

Choré - Répétitions

Maillot, Jean-Christophe (Monaco)

  • Ajouter à la playlist
03:19

Choré

Maillot, Jean-Christophe (Monaco)

  • Ajouter à la playlist
26:23

La dernière fuite

Verret, François (France)

  • Ajouter à la playlist
01:38:24

Opéra Goude - L'Aventure de la Marseillaise

Decouflé, Philippe (France)

  • Ajouter à la playlist
07:03

Caramba

Decouflé, Philippe (France)

  • Ajouter à la playlist
24:22

Song

Song (Italy)

  • Ajouter à la playlist
10:18

May B [remontage 2016]

Marin, Maguy (France)

  • Ajouter à la playlist
03:41

Heimat - focus

Brabant, Jérôme (Reunion)

  • Ajouter à la playlist
02:44

Vader

Carrizo, Gabriela (France)

  • Ajouter à la playlist
03:00

La FIlle mal gardée

Cramér, Ivo (France)

  • Ajouter à la playlist
Nos suggestions de themas

La danse classique occidentale entre dans la modernité du 20e siècle : Les Ballets russes et les Ballets suédois

Si le 19e siècle est celui du romantisme, l’entrée dans le nouveau siècle est synonyme de modernité ! Ce sera quelques décennies plus tard que lui sera attribué a posteriori un nom : « le néo-classique ».

Parcours

fr/en/

LATITUDES CONTEMPORAINES

Exposition virtuelle

fr/en/

CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices

Exposition virtuelle

fr/en/

les ballets C de la B et l'esthétique du réel

Exposition virtuelle

fr/en/

Pourquoi je danse ?

Danses sociales ou contestataires, rythmes ou identités, rituels ou plaisirs...Les raisons de danser sont multiples, autant que les points de vue. Un webdoc pour parcourir, extraits d’œuvre et témoignages d’amateurs à l’appui, toutes les bonnes raisons de danser !

Webdoc

fr/en/

Danse et performance

 Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.

Parcours

fr/en/

LE FESTIVAL VAISON DANSES

Exposition virtuelle

fr/en/

40 ans de rock et danse

Exposition virtuelle

fr/en/

La Nouvelle Danse Française des années 80

En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde. 

Parcours

fr/en/

Le corps et les conflits

Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.

Parcours

fr/en/

LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX

Exposition virtuelle

fr/en/

À corps et à cris

Exposition virtuelle

fr/en/

La petite histoire de Numeridanse

Exposition virtuelle

fr/en/

Genèse des oeuvres

Un spectacle de danse se crée en plusieurs étapes qui se situent entre le moment où s’énonce un désir initial qui lance le projet, et celui de la première représentation.

Parcours

fr/en/
En naviguant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation.
Vous pouvez bloquez ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurités de votre navigateur ou en cliquant surce lien.
J'accepte En savoir plus