« J’avais engagé les « 20 ans de Grenade » sur la base d’une soirée  partagée entre trois chorégraphes et moi-même ; sept d’entre eux ont  répondu à mon invitation et m’ont permis de créer deux programmes dansés  par des enfants et des jeunes de Grenade.
 L’aventure a été très riche  en émotion artistique et en exigence technique. Rien ne fût laissé au  hasard et nous avons dû piocher dans tout notre savoir-faire pour  réaliser une telle prouesse.
 Lors des tournées de ces « 20 ans », j’ai  rencontré certains chorégraphes et l’idée de me glisser une nouvelle  fois, avec 
mes jeunes danseurs, dans leur univers singulier m’a paru  très enthousiasmante.
Ainsi, pour aller plus loin dans cette expérience initiée avec les 20  ans, je souhaiterais revisiter les pièces de chorégraphes de renommée  et de provenance internationale et ainsi ouvrir davantage mes danseurs à  tous ces univers chorégraphiques.
 Comment des enfants ou des  adolescents peuvent-ils s’approprier un duo de Wayne McGregor ou les phrases répétitives de Lucinda Childs ?
 C’est ce défi, à la fois  fascinant et motivant, qui m’anime depuis deux ans. » 

Source : Josette Baïz

« J’avais engagé les « 20 ans de Grenade » sur la base d’une soirée  partagée entre trois chorégraphes et moi-même ; sept d’entre eux ont  répondu à mon invitation et m’ont permis de créer deux programmes dansés  par des enfants et des jeunes de Grenade.
 L’aventure a été très riche  en émotion artistique et en exigence technique. Rien ne fût laissé au  hasard et nous avons dû piocher dans tout notre savoir-faire pour  réaliser une telle prouesse.
 Lors des tournées de ces « 20 ans », j’ai  rencontré certains chorégraphes et l’idée de me glisser une nouvelle  fois, avec 
mes jeunes danseurs, dans leur univers singulier m’a paru  très enthousiasmante.

Ainsi, pour aller plus loin dans cette expérience initiée avec les 20  ans, je souhaiterais revisiter les pièces de chorégraphes de renommée  et de provenance internationale et ainsi ouvrir davantage mes danseurs à  tous ces univers chorégraphiques.
 Comment des enfants ou des  adolescents peuvent-ils s’approprier un duo de Wayne McGregor ou les  phrases répétitives de Lucinda Childs ?
 C’est ce défi, à la fois  fascinant et motivant, qui m’anime depuis deux ans. »
Josette Baïz

Alban Richard découvre la danse contemporaine en parallèle de ses études littéraires et musicales. Dès la fin des années 1990, il travaille pour différents chorégraphes tels qu’Odile Duboc, Olga de Soto ou Rosalind Crisp…

En 2000, Alban Richard fonde l’ensemble l’Abrupt pour lequel il crée une trentaine de pièces très différentes, toujours en rapport étroit avec une œuvre musicale dont il questionne l’écriture et la structure formelle. Ainsi, chaque création ouvre une nouvelle recherche, une nouvelle gestuelle, se démarquant de la précédente. La façon dont il élabore ses spectacles, dans une écriture au plateau nourrie d’improvisations contraintes, incite les interprètes à devenir créateurs de leur propre danse.

Alban Richard a collaboré avec l’ensemble Alla francesca, Les Talens Lyriques, les Percussions de Strasbourg, l’Ensemble intercontemporain, l’IRCAM et les ensembles Cairn, Instant Donné et Alternance, ainsi que les compositeurs Arnaud Rebotini, Sebastian Rivas, Erwan Keravec, Jérôme Combier, Laurent Perrier, Raphaël Cendo, Robin Leduc, Paul Clift, Wen Liu, Matthew Barnson…

Chorégraphe prolixe, Alban Richard est régulièrement invité par des ballets et des compagnies, tant à l’international (Canada, Lituanie, Norvège) qu’en France, à créer des œuvres de commande. 

Depuis 2015 il dirige le centre chorégraphique national de Caen en Normandie, avec un projet fondé à la fois sur une démarche d’auteur et un travail en lien avec le territoire et ses habitants.

Source : CCN de Caen

En savoir plus : https://ccncn.eu/

https://ccncn.eu/evenement/tricksters/