VIBES est une expérience de danse connectée, lauréate du Dansathon 2018. Suite au Dansathon, deux protocoles ont été créés par Eric Minh Cuong Castaing et Nach, en coproduction avec la Maison de la Danse. Puis trois nouveaux protocoles ont été créés dans le cadre du dispositif Europe Creative.

Cette vidéo présente l'ensemble des protocoles de l'expérience VIBES. Elle permet de comprendre l'univers artistique de chaque création et l'approche de chaque chorégraphe et musiciens qui ont contribués au projet.

VIBES  

Vibes propose une expérience de rencontre chorégraphique et sonore, accessible à tous depuis le mobile. Elle permet à des utilisateurs de se rassembler pour partager un instant dansé — un peu sur le modèle du Flash Mob, dans un lieu donné — un parc par exemple — ou dans différentes villes ou pays, au même moment. 

Équipés d’écouteurs, les participants improvisent ensemble leur danse grâce à l’audio-guidance d’un(e) chorégraphe. L’application leur permet aussi de co-créer la musique en fonction de leurs mouvements et de leurs déplacements dans l’espace.

Une session Vibes peut se dérouler simultanément en différents  lieux pour réunir les espaces par la synchronisation des corps 

des participants.

Rendre la danse accessible à tous pour rassembler un public diversifié. Permettre à des personnes physiquement éloignées ou seules de se relier pour vivre un moment de danse partagée et de musique co-créée, en abolissant les frontières grâce aux technologies mobiles. Pouvoir vivre ensemble un moment éphémère d’harmonie des corps, où que vous soyez, et susciter un sentiment d'appartenance malgré les distances.

Vibes offre l’occasion rare de se retrouver, reprendre contact avec une communauté vivante et vibrante, partager des émotions et des énergies, après un longue période de contraintes, pour les corps et les expériences collectives.

Anne-Marie  Van (alias Nach) rencontre le Krump à l’âge de 22 ans, par hasard, devant l’Opéra de Lyon après en avoir vu des premières images dans le  film documentaire Rize de David Lachapelle. La rue est sa  première école : elle trouve une communauté qui lui transmet son savoir  et les bases de cette danse urbaine, de cette danse Gospel.

La danse de Nach se forge au fil des rencontres. Celle du chorégraphe  Heddy Maalem, en 2012 est déterminante dans son désir de développer le  Krump au contact d’autres pratiques. Celle de la danseuse et chorégraphe  Bintou Dembélé aussi, avec qui elle partage la scène de S/T/R/A/T/E/S quartet.

Celle des arts traditionnels, comme le Kathakali (stage d’initiation à  ARTA), et le flamenco, dont le duende lui évoque l’extase des battles  de Krump.

Sa curiosité lui fait puiser des références au carrefour entre  différents arts : la photographie (Antoine d’Agata, Francesca  Woodman,etc.), la poésie (Sony Labou Tansi,etc.) les arts audiovisuels,  le cinéma d’essai et les musiques expérimentales.

Nach commence à mettre sa danse au service du théâtre. Marcel Bozonnet fait appel à elle pour La neuvième nuit, nous passerons la frontière, créé en novembre 2016. Elle crée son premier solo Cellule en 2017 et poursuit du côté de la danse contemporaine en Colombie, en créant le duo -Et toi? avec la chorégraphe Angela Bello. 

Nach est artiste résidente à la Villa Kujoyama entre juillet et  décembre 2018 et artiste compagnonne au CCN de la Rochelle entre 2018 et  2020. Elle est également soutenue par l'Atelier de Paris / CDCN dans le  cadre du Fonds FoRTE.

Source : Manakin Production

"Je travaille sur des projets très variés, et j'ai la chance de collaborer avec des personnes très talentueuses.

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Du chef restaurateur, à l'équipe technique d'un long métrage, en passant par l'entrepreneur, la danseuse professionnelle, le quatuor baroque et l'infirmière libérale :

je m'adapte à différents types de contenu.

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C'est l'authenticité de chaque thème qui est moteur de ma créativité."

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