Aller au contenu principal
Retour à la recherche
  • Ajouter à la playlist

Entrelacs

CN D - Centre national de la danse 2011 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation

Chorégraphe(s) : Hoche, Lionel (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , CN D - Spectacles et performances

Producteur vidéo : Centre national de la danse

Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin

en fr

Entrelacs

CN D - Centre national de la danse 2011 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation

Chorégraphe(s) : Hoche, Lionel (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , CN D - Spectacles et performances

Producteur vidéo : Centre national de la danse

Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin

en fr

Entrelacs

« Aux trois coups de minuit, tous les chats sont gris.
on entend dans les bois lointains des hallalis.
dos fuyants dans les forêts cathédrales.
sous la lune rousse, c'est la promenade des spectres.
du long fleuve noir remonte la blanche Ophélie.
ce soir, gardez l'œil sur vos ombres, l'au-delà est de sortie. »

Pour Lionel Hoche, le théâtre demeure ce lieu où, dans le sillage de l'Orestie et d'Hamlet, les revenants sont convoqués pour inquiéter ou orienter les vivants. Mais, en enfant de la modernité, c'est avec les souvenirs mêlés du cinéma et de la littérature fantastique qu'il offre à son théâtre d'illusions de nouvelles chimères. Ces figures de fantômes, il sait qu'elles sont toujours et déjà les revenants de figures plus anciennes, immémoriales, et qu'elles ressuscitent à chaque époque pour nous parler encore et toujours d'éternité, où le temps, paraît-il, est fort long. C'est pourquoi, à ce singulier bal des vampires, on croisera autant de spectres familiers que de nouvelles créatures : une Ophélie sauvée des eaux, des jumelles façon « Shining », un Nosferatu fuyant son ombre, des succubes riant sur les âmes endormies, comme dans un cauchemar de Füssli chanté par un groupe de rock gothique...

Ces figures composites, qui ne sont que les facettes éclatées d'un même corps, évoluent dans une suite kaléidoscopique de tableaux qui sont autant de flash-back et de déjà vu. Sous les caprices du rêve, il y a toujours la logique souterraine d'un retour …

« Entrelacs » est une pièce qui tente un alliage, une alchimie singulière : déplacer les codes et les ingrédients du genre fantastique dans le champ chorégraphique.

Sur le plateau, cinq danseurs multiplient les avatars et les ombres, dans une écriture chorégraphique de la hantise et de la manipulation, du double et du contraire. Dans un univers scénographique en noir et blanc, où toutes les dimensions sont renversées, aussi bien le haut et le bas que l'avant et l'après, le dispositif vidéo interactif de Thierry Fournier règle le jeu des apparitions spectrales. Ainsi dédoublée, hantée par sa propre trace lumineuse, la danse emporte les corps dans un miroitement entre le visible et l'invisible, la réalité et l'illusion. Sur une bande-son en forme de leçons de ténèbres (partitions d'orgue de Michaël Levinas et Arvo Pärt jouées en direct, chansons du groupe Bauhaus...), les danseurs revisitent les figures d'un imaginaire, s'autorisant la citation, le clin d'œil et l'humour, pour en produire de nouvelles formes d'apparitions, incarner de nouveaux revenants...

Comme c'était déjà le cas dans nombre des pièces précédentes de Lionel Hoche, « Entrelacs » est plus que jamais l'affirmation d'un théâtre de l'illusion, d'une danse d'images, d'un rapport ludique aux signes, et de l'invention de rituels poétiques. Une manière de faire un peu de lumière dans l'invisible.


Dernière mise à jour : septembre 2011

Hoche, Lionel

Lionel Hoche est un homme de vocabulaire, chorégraphique s'entend. De  par son parcours, qui commence par l'Opéra de Paris avant de finir chez  Daniel Larrieu avec un détour par Jiri Kylian, il accumule des savoir-  faire et des techniques fort différentes dont il tirera une gestuelle  très personnelle.
Chorégraphe depuis 1988, il approfondit son  écriture, à la fois fine et vigoureuse et crée sa compagnie MéMé BaNjO  en 1992. Ses interprètes sont aussi disparates que passionnants : on y  verra passer pêle-mêle les chorégraphes contemporains Alain Buffard,  Cécile Proust, Alvaro Morell ou Cyrill Davy, Christophe Wavelet, devenu  depuis journaliste et théoricien, et des danseurs classiques d'un niveau  remarquable.
Ses chorégraphies sont d'un périlleux équilibre : du "  contact-improvisation " qui se glisse dans les pas les plus  académiques, du contemporain qui vient pervertir l'implacable beauté  d'un ensemble tiré au cordeau, et une torsion du geste qui induit une  sorte de courbure de l'espace et n'appartient qu'à lui. Profondément  humanistes, ses pièces recèlent une forme d'humour fait d'ironie  affectueuse pour ses congénères. Ce qu'il cherche, de chorégraphie en  chorégraphie, pourrait s'appeler grandeur et décadence du danseur. En  effet, sa gestuelle n'est pas exempte d'une grandeur toute classique ni  d'une animalité assez sauvage qui vient heureusement dévoyer des  mouvements extrêmement mesurés, sinon calculés. Parfois, la chorégraphie  a des langueurs de sérail : lignes sinueuses, méandres de bras aux  arrondis sensuels, cambrés suggestifs... Parfois, la dureté et la  rigueur d'une géométrie inexorable qui aligne des pas d'un austère  éclat.
Ainsi, au coeur d'une même oeuvre Lionel Hoche fait  entrapercevoir simultanément une vision d'un corps glorieux et  triomphant qui soudain périclite et laisse découvrir une humanité  organique et harassée, voire d'un érotisme troublant. En ce sens, il a  su inventer un vrai renouveau du vocabulaire classique en prenant des  chemins de traverse plutôt inattendus. C'est probablement pourquoi  nombre de ballets s'assurent la collaboration de ce chorégraphe auquel  l'importance d'une grande compagnie ne fait pas peur, au point que  Daniel Larrieu le choisira comme assistant pour travailler à l'Opéra de  Paris, avant qu'il ne se lance lui-même dans l'aventure en y créant  Yamm. Il sait composer des danses de groupes énergiques et fluides,  d'une symétrie subtilement falsifiée, et de brillants solos à l'élégance  typiquement française mettant en valeur les qualités d'interprètes de  haut niveau.
Par ailleurs, Lionel Hoche a su s'assurer de  palpitantes collaborations scénographiques et musicales, d'une grande  liberté de ton. Son regard aigu, très au fait des avant-gardes  picturales lui permettent de choisir avec discernement des peintres de  talent. Ces oeuvres plastiques apportent à ses pièces un cachet très  graphique, transformant le fait chorégraphique en une sorte de mobile  animé particulièrement attractif. Quant à la musique, l'éclectisme de  ses choix qui peuvent allier à la techno le désuet d'une valse un peu  désaccordée, son goût pour des instruments étranges ou inusités donnent à  toutes ses chorégraphies une saveur douce amère qui perturbe  aimablement la perception d'un public qui finit par ne plus savoir...  sur quel pied danser !

Agnès Izrine


Source : Compagnei Mémé Banjo

En savoir plus : www.memebanjo.com

Centre national de la danse, Réalisation

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.). 

Entrelacs

Chorégraphie : Lionel Hoche

Interprétation : Céline Debyser, Vinciane Gombrowicz, Lauriane Madelaine, Quentin Baguet, Romain Cappello, Cyril Geeroms, Lionel Hoche

Scénographie : Lionel Hoche - Conseil à la scénographie Mathieu Bouvier

Musique live : Orgue : Adam Vidovic

Musique additionnelle : BAUHAUS, Maurice Duruflé, Michaël Levinas, Olivier Messiaen, Arvo Pärt

Conception vidéo : Thierry Fournier

Lumières : Laurent Schneegans

Costumes : Lazare Garcin - Stylisme Aymeric Bergada du Cadet

Durée : 60 minutes

Nos suggestions de videos
03:44

Cécile ( work in progress )

Carlès, James (France)

  • Ajouter à la playlist
04:57

Parfum d'espoir

Cioni, Léa (France)

  • Ajouter à la playlist
09:41

Rue du départ

  • Ajouter à la playlist
03:37

Mouvements #05

Moglia, Chloé (France)

  • Ajouter à la playlist
03:00

Tiamat

Gaud, Delphine (France)

  • Ajouter à la playlist
03:01

Hard to be soft

Doherty, Oona (France)

  • Ajouter à la playlist
03:01

Peekaboo

Goecke, Marco (France)

  • Ajouter à la playlist
03:31

Panorama

Decouflé, Philippe (France)

  • Ajouter à la playlist
03:05

Panorama

Decouflé, Philippe (France)

  • Ajouter à la playlist
03:15

Sketches From Chronicle

Graham, Martha (France)

  • Ajouter à la playlist
03:13

Rose - variation

Monnier, Mathilde (France)

  • Ajouter à la playlist
05:16

Bruit de couloir

Dazin, Clément (France)

  • Ajouter à la playlist
07:42

Coupé décalé [1ère partie] - Robyn Orlin

Orlin, Robyn (France)

  • Ajouter à la playlist
08:17

Impair

Brabant, Jérôme (France)

  • Ajouter à la playlist
06:20

Flat/grand délit

Lheureux, Yann (France)

  • Ajouter à la playlist
03:13

Debout !

Delaunay, Raphaëlle (France)

  • Ajouter à la playlist
02:59

Japan

Tanguy, Simon (France)

  • Ajouter à la playlist
03:42

Lucinda Childs

Childs, Lucinda (United States)

  • Ajouter à la playlist
03:27

Mirage

Kunes, Vaclav (Czech Republic)

  • Ajouter à la playlist
03:29

Plexus

Bory, Aurélien (France)

  • Ajouter à la playlist
Nos suggestions de themas

LATITUDES CONTEMPORAINES

Exposition virtuelle

fr/en/

James Carlès

Exposition virtuelle

fr/en/

L'artiste engagé

Dans tous les arts et ici spécialement en danse, l’artiste crée parfois pour défendre une cause, dénoncer un fait, troubler, choquer. Voici un panorama de quelques créations chorégraphiques « engagées ».

Parcours

fr/en/pl/

Vidéo-danses mexicaines

Exposition virtuelle

fr/en/

La filiation « américaine » de la danse moderne. [1930-1950] De la Modern Dance expressive à une vision moderne abstraite.

Parcours

fr/en/pl/

La part des femmes, une traversée numérique

Exposition virtuelle

fr/en/

Partenaires artistiques de K. Danse

Exposition virtuelle

fr/en/

QUDUS ONIKEKU : Se réapproprier une mémoire oubliée

Exposition virtuelle

fr/en/

CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices

Exposition virtuelle

fr/en/

Danses indiennes

Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !

Parcours

fr/en/

Danse et arts numériques

Exposition virtuelle

fr/en/

Danses noires

James Carlès, danseur et chorégraphe spécialiste de la danse afro-américaine, évoque l’origine des danses urbaines actuelles. De l’Afrique aux États-Unis en passant par l’Europe, il souligne leur caractère métissé et met en perspective leur dimension sociale et politique. De nombreuses vidéos, photos, dessins et ressources complémentaires accompagnent cette interview.

Webdoc

fr/en/

Pourquoi je danse ?

Danses sociales ou contestataires, rythmes ou identités, rituels ou plaisirs...Les raisons de danser sont multiples, autant que les points de vue. Un webdoc pour parcourir, extraits d’œuvre et témoignages d’amateurs à l’appui, toutes les bonnes raisons de danser !

Webdoc

fr/en/

Collaborations artistiques

Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques

Parcours

fr/en/

Rencontres avec la littérature

La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.

Parcours

fr/en/

Danse et performance

 Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.

Parcours

fr/en/

La ronde

 De l’importance de la Ronde en danse aujourd’hui.

Parcours

fr/en/

La Biennale de la danse

Exposition virtuelle

fr/en/

La Maison de la Danse de Lyon

Exposition virtuelle

fr/en/

Féminin - Masculin

Promenade entre les différentes conceptions et réceptions des genres dans les différents styles et époques de la danse.

Parcours

fr/en/es/de/pl/pt-pt/
En naviguant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation.
Vous pouvez bloquez ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurités de votre navigateur ou en cliquant surce lien.
J'accepte En savoir plus