La sobriété est une des lignes directrices du spectacle. A l'élégante retenue de Mercedes Ruiz, s'ajoutent une création lumière et une mise en scène sans excès et sans fioriture. L'espace scénique, tout comme l'ensemble des chorégraphies, se transforme d'une pièce à l'autre, donnant ainsi l'impression de véritables tableaux. Tout est dans la juste mesure… Des camaïeux de gris, des enchaînements nuancés…
Chaque tableau met en scène un aspect du caractère de la femme andalouse, de sa force, de sa fierté et de sa fragilité passagère.

Source : Artemovimiento

Née en 1980, elle commence à danser professionnellement en 1986 avec le spectacle “Semilla Flamenca” dirigé par Ana María López. Puis plus tard, elle fait partie du spectacle de Manuel Morao y Los Gitanos de Jerez “Esa Forma de Vivir” avec lequel elle part en tournée pendant plusieurs mois entre Madrid, Paris et New York.

Elle intercale ses interventions avec des représentations dans les peñas et festivals andalous. Elle se produit à Rome (Italie) en compagnie de Miguel Poveda et au Théâtre Central de Séville.

Après son succès fulgurant à la Biennale de Séville où elle obtient le prix Biennale de Séville, Mercedes présente son travail dans les huit provinces d'Andalousie. Elle commence une carrière en tant que soliste et présente son premier travail au festival de Jerez: “Dibujo en el Aire” obtenant un énorme succès de la critique et du public. Elle se produit ensuite au Festival Nou Barris à Barcelone où elle est comparée à Carmen Amaya puis au Centre Culturel El Monte de Séville.

En 2004, elle présente son deuxième travail de compagnie “Gestos de Mujer” à la Biennale de la danse de Lyon, et donne plusieurs représentations notamment à Suresnes (Théâtre Jean Vilar), durant le Festival Flamenco de Nîmes, à Madrid (Centro Cultural de la Villa), au Festival de Jerez en mars 2005, etc…

En 2006, Mercedes Ruiz est annoncée sur les scènes les plus prestigieuses de toute l'Europe, comme celle du Théâtre de la Ville de Paris, et dans des festivals comme ¡Mira! et Montpellier Danse. En parallèle à ses tournées internationales, Mercedes a présenté sa dernière création “Juncá” à la Biennale de Flamenco de Séville en 2006 et au festival de Jerez en 2007 où elle a obtenu le Prix de la critique.

Source : ArteMovimiento

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". 

Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :

   • Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
  •  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
  •  Il initie les "présentations de saisons" en image.
  •  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

   •  Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
 

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
  Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
 

Source : Maison de la Danse de Lyon