Dans Reusable Parts/Endless Love, quatre  danseurs interprètent la description sonore d’un baiser inspiré d’une  performance de Tino Sehgal, intitulée Kiss et présentée au Guggenheim en  2010. Dans cette œuvre, l’artiste puisait dans les représentations  illustres de baisers dans l’histoire de l’art – de Rodin à Klimt, de  Courbet à Brancusi – pour composer une chorégraphie amoureuse au  ralenti, un entrelacement langoureux et stylisé entre un homme et une  femme. À rebours de cette démarche, Gerard & Kelly opèrent une  déconstruction, une déstabilisation radicale : le geste intime et  symbolique du baiser est répété et décliné en un enchaînement  potentiellement infini, qui en révèle la part mécanique et en déploie  toutes les possibles combinaisons genrées. Les « pièces », « parties »  ou « rôles » réutilisables, évoqués par le titre, renvoient tant à la  réutilisation de codes chorégraphiques existants qu’aux différentes  parties du corps assemblées et reconfigurées dans l’acte amoureux. Reusable Parts/Endless Love  dévoile ainsi la manière dont le rituel amoureux est une  performance comme une autre. Enfin, l’utilisation d’instructions sonores  ou de « partitions », fréquente chez ce duo d’artistes, permet de  mettre au jour, à travers les écarts, les erreurs, les dérapages ou les  oublis des interprètes, l’apparition du sujet dans sa singularité, et la  manière dont la subjectivité est perpétuellement construite au prisme  de l’autre.

Influencés par la danse minimaliste, la critique institutionnelle et la  théorie queer, Brennan Gerard et Ryan Kelly développent un travail à la  frontière de la danse et de l’art contemporain, qui intègre volontiers  l’écriture, la vidéo ou la sculpture. Artistes basés à Los Angeles, ils  collaborent depuis 2003 pour créer des installations et des performances  qui interrogent la formation du couple et les puissances critiques de  l’intimité. Leurs performances State of au Palais de la Découverte et Timelining au Centre Pompidou sont également présentées avec le Festival d’Automne à Paris.

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).