Histoire d'Argan le Visionnaire
2013
Chorégraphe(s) : Brumachon, Claude (France)
Présentée dans la/les collection(s) : CCNN Ambra Senatore
Producteur vidéo : CCN de Nantes
Histoire d'Argan le Visionnaire
2013
Chorégraphe(s) : Brumachon, Claude (France)
Présentée dans la/les collection(s) : CCNN Ambra Senatore
Producteur vidéo : CCN de Nantes
Histoire d'Argan le Visionnaire
Mettant en scène le fondateur de l'Illustre Théâtre, cette chorégraphie de Claude Brumachon s'adresse à tous, petits et grands, pour une plongée sans cérémonie dans la frivolité, le raffinement et la joie du XVIIème.
Molière nous a laissé ses pièces : ses mots qui passent à travers les siècles et qui donnent des clefs à ceux qui les comprennent aujourd'hui. Ce spectacle est une ouverture, il va vers...
En renvoyant aux énergie des personnages dansants cachés dans l’œuvre de Molière, en les dévoilant en une demi-teinte souvent pertinente, Claude Brumachon nous donne l'essence du caractère. Libre au public alors de transférer sur notre époque contemporaine ces caractéristiques humaines. Avons-nous changé tant que cela ?
Source : Burmachon-Lamarche
En savoir plus :
Brumachon, Claude
Claude Brumachon est né en 1959, à Rouen. Après avoir suivi les cours aux Beaux-Arts où le dessin l’emmène sur le chemin des corps, il découvre la danse à dix-sept ans avec les Ballets de La Cité dirigés par Catherine Atlani, il y restera deux ans. En 1981, Claude Brumachon rencontre Benjamin Lamarche à Paris, ils commencent aussitôt une recherche commune et originale. Ensemble, ils partent à l’exploration de ce monde nouveau qui s’ouvre par le corps dansant. Claude Brumachon entre 1980 et 1983 travaille avec Chirstine Gérard (La Pierre Fugitive), Karine Saporta ( ) et Brigitte Farges. N’appartenant à aucune école particulière et n’en refusant aucune, Claude et Benjamin scellent leur entente avec un premier duo: Niverolles Duo du col en 1982. Avec leur premier groupe, la compagnie les Rixes en 1984, ils inventent une écriture chorégraphique stylisée véhémente et passionnelle ; un geste acéré, vif, une tendresse tourmentée. Ils s’entourent de danseurs, d’un compositeur, d’une maquilleuse, d’un costumier. Fonder une troupe, la mener vers la création. En quatre ans, le chorégraphe crée dix pièces dont deux majeures (1988) : Texane (primée au concours de Bagnolet) et Le Piédestal des vierges qui imposent leur style à une gestuelle reconnaissable. Elle enchaîne rapidement des séquences de mouvements tranchés, acérés, découpant le corps et l’espace. La réputation du chorégraphe s’installe. En 1989 émerge Folie, de nouveau un très grand succès. Succès qui sera renouvelé 7 ans plus tard, en 1996, avec Icare, solo (présenté au 50ème festival d’Avignon) écrit pour Benjamin Lamarche. Parfois tâtonnant, parfois fonçant, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche imaginent et inventent de nouveaux mondes. Jamais il n’y a entre eux le moindre doute, les doutes sont dans la danse, dans le comment faire, dans l’incessant questionnement du pourquoi ce corps mouvant qui obsède l’esprit. L’enseignement de leur danse se fait avec l’apprentissage, les cours sont là autant pour transmettre ce tout nouveau savoir, que pour l’affiner. Des moments pour unir le groupe sous une gestuelle commune. Comprendre passe aussi par faire comprendre. Expression du désir – passionnel – et de la sensualité débordante parfois au point qu’on a pu la qualifier de violente, leurs pièces sont des récits de l’indicible, des miroirs de mondes intérieurs déchaînés, poussés jusqu’au bout de leur loi. Claude Brumachon et Benjamin Lamarche se font chercheurs de mouvements poétiques et énergiques. Ils créent une danse tour à tour énergique et tourmentée, lyrique et passionnée, élevée et romantique puis terrestre et lourde de sens. Des errances de Molière, ils font avec Histoire d’Argan le visionnaire (2007) un spectacle lumineux et facétieux en hommage à l’artiste. De la société de consommation, ils font un Festin (2004) charnel et sensuel où la proximité éclate au visage du spectateur. Avec Phobos (2007), ils s’aventurent dans les peurs irrationnelles, universelles ou futiles. Claude et Benjamin créent à partir du corps pour le corps avec le corps. Leurs danses sont autant d’histoires de groupes qui se partagent l’espace de vie, que de solitude face au monde. Une recherche autour d’un geste irrationnel qu’ils appellent le geste juste, nécessaire et non gratuit.
Un geste chargé d’une histoire indicible qui devient l’instant-même et dans un constat, parfois amer, offre une vision de l’homme dans sa complexité. Claude Brumachon a signé plus de soixante-dix chorégraphies originales avec ses propres danseurs, des danseurs d’autres ballets français ou étrangers, des écoles et également avec des enfants. Claude Brumachon fut directeur du Centre Chorégraphique National de Nantes de 1992 à 2015 accompagné par Benjamin Lamarche qui fut co-directeur de 1996 à 2015.
Source : Brumachon-Lamarche
En savoir plus :
Histoire d'Argan le Visionnaire
Chorégraphie : Claude Brumachon
Assistance à la chorégraphie : Benjamin Lamarche
Interprétation : Claude Brumachon, Steven Chotard, Lise Fassier, Julien Grosvalet, Benjamin Lamarche, Martin Mauriès, Barbara Sallier-Vasquez, Sabrina Vicari
Lumières : Olivier Tessier
Costumes : Jacqueline Brochet et Claude Brumachon
Décors : Jean-Jacques Brumachon (et l'atelier technique du Grand T - Théâtre de Loire Atlantique)
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Grand T (Théâtre de Loire-Atlantique), La Coursive (Scène Nationale de La Rochelle) et le Centre Chorégraphique National de Nantes
Durée : 80'
Pourquoi je danse ?
Rencontres avec la littérature
La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.
Danse et performance
Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.
Danse et arts plastiques
Danse et arts plastiques sont parfois en collaboration sur scène. Ce Parcours ne peut aborder toutes les formes de leurs relations ; il tente seulement de montrer l'importance de la création plastique dans certaines chorégraphies.
La danse contemporaine italienne : les années deux mille
Panorama des pratiques de danse contemporaine en Italie dans les années 2000.
Le Butô
Une découverte de la danse japonaise du Butô.
Rituels
Découvrez comment la notion de rituel prend sens dans diverses danses à travers ces extraits.