Rites est un cycle de sept danses qui célèbrent quelques thèmes essentiels qui gisent au cœur de l'homme depuis l'aube du monde, une évocation des mythes primitifs selon un mode intemporel. 

Ponctuations magiques du temps, cérémonies de passages et de conjurations, dialogues avec l'invisible...

Pureté des formes archétypes, densité des corps, présences élémentaires... À chaque instant, la violence ou la délicatesse du moindre geste est signe et doit s'inscrire dans sa lisibilité véracité...

Dans l'élaboration de cette œuvre sur le plan musical, Jacqueline Robinson fut conseillée par l'ethnomusicologue Deben Bhattacharya. Celui-ci mi à sa disposition des enregistrements de musiques ethniques de provenances diverses, dont certaines sont associées effectivement à la cérémonie évoquée. Par exemple : "Chant de Soleil" est accompagné par des trompes tibétaines qui jouent au lever du jour ; "Fertilité, par un chant de jeunes filles qui font une procession à travers le village à la veille de leur mariage ; "Mandala" est une ronde de printemps...

Dan sa conception des costumes, Nicole Princet a cherché la même universalité que Jacqueline Robinson dans sa chorégraphie - un jadis et un ailleurs imaginaires - Les corps y paraissent à la fois hiératiques et nus, innocents et transfigurés...

Source : Feuille de salle des mercredi et jeudi 24 et 25 septembre - Biennale 1986

Jacqueline Robinson a contribué, avec Françoise et Dominique Dupuy,  Karin Waehner et Jerome Andrews au développement de la danse moderne en  France. Fondatrice de l’Atelier de la danse, elle a également joué un  rôle considérable en matière d’enseignement de la danse.
Née à Londres en 1922, Jacqueline Robinson suit d’abord une formation de pianiste avant de choisir, dans les années 1940, de se consacrer à la  danse auprès d’une disciple de Mary Wigman. Installée à Paris en 1949,  elle fonde le cadre de ce qui deviendra l’Atelier de la danse en 1955, qui dispense un enseignement amateur et professionnel complet autour de  la danse d’expression. Elle participe activement à la reconnaissance de  la danse moderne et milite en sa faveur, formant avec Jerome Andrews et Karin Waehner, un groupe de pionniers.

Source : Médiathèque du CN D - Centre national de la danse

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". 

Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :

   • Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
  •  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
  •  Il initie les "présentations de saisons" en image.
  •  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

   •  Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
 

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
  Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
 

Source : Maison de la Danse de Lyon