D’Indicibles Violences - Claude Brumachon

Dans d’Indicibles Violences de Claude Brumachon, le corps des danseurs est un corps virtuose, sportif, agile. Il exprime une animalité virile qui, selon les mots du chorégraphe, « voyage à l’intérieur d’un volcan de chair extrême »¹. Ce corps renvoie aussi à la statuaire grecque ; il est sculptural et relève de critères de la beauté « classique ». Il est expert et admirable. C’est un modèle de corps présent en danse contemporaine, mais dont d’autres chorégraphes ont voulu s’émanciper.

Sans titre - Raimund Hoghe

Raimund Hoghe a souhaité « jeter son corps dans la bataille ». Il pense que « les handicaps physiques choquent plus que la violence sur scène » et propose un « plaidoyer pour l'imperfection »². Raimund Hogue, chorégraphe et danseur allemand, est bossu : son corps subvertit tous les canons attribués au corps du danseur. Dans Sans titre, en dialogue avec Faustin Linyekula, danseur congolais noir, sa chorégraphie confronte l’Afrique et l’Occident, met en jeu des corps que la danse contemporaine a acceptés petit à petit. Peau noire et bosse blanche deviennent ici un médium artistique et poétique.

Cygne : Daddy I’ve seen this piece six times before and I still don’t know why they’re hurting each other - Robyn Orlin

Questionner les représentations du corps est également un enjeu de la sud-africaine Robyn Orlin. La chorégraphe critique l’utilisation idéologique de critères physiques. Dans cette pièce, une danseuse se couvre de farine pour devenir un impeccable cygne blanc - ce référent incontournable de la culture du ballet occidental. Le corps modèle du danseur est ainsi relativisé et questionné.

La minute du spectateur - Olivier Dubois

La danse contemporaine fait appel à des corps atypiques et variés. Le danseur et chorégraphe Olivier Dubois a des formes « généreuses ». Dans ses premières créations, il confronte l’exhibition de son corps à ce qui relève de son intimité. Il participe d’une lutte des corps destinée à conquérir une place, notamment sur un plateau. Au fil de ses propositions, le corps d’Olivier Dubois ne va plus se distinguer par ses données physiques, mais par la mise en jeu artistique qu’il exprime. Tout corps peut ainsi devenir un vecteur, un allié et le signe prépondérant d’un engagement esthétique.

Skull*Cut - Christian Rizzo

En danse contemporaine, le corps du danseur est parfois nu. Il peut aussi être caché. Dans Skull*Cut, chorégraphie de Christian Rizzo, le danseur et chorégraphe Rachid Ouramdane a l’apparence d’un motard. Il devient ainsi une silhouette, à la fois humaine et indéfinie. C’est un corps reconnaissable dont les volumes et les postures ressortent bien davantage que si le visage et la peau étaient visibles. La figure du motard est un archétype ; mais telle qu’elle est employée ici, elle décale les données relatives au corps dansant. Il en résulte une impression étrange où l’on est troublé par un corps en mouvement que l’on perçoit, mais sans vraiment identifier la personne que l’on regarde.

Collection particulière - Maria Donata d’Urso

Dans Collection particulière, Maria Donata d’Urso travaille sur la plasticité de son corps et propose des images étonnantes où les contours corporels se modifient radicalement. Elle insiste particulièrement sur le rôle de la peau et des appuis. Elle interroge « la notion de surface qu’elle ressent dans le contact physique avec le sol, mais aussi dans l’espace de visibilité de la scène »³. Ce corps matière devient une sculpture abstraite en mouvement et joue de la dissymétrie. Il est ici le sujet de multiples métamorphoses qui lui donnent d’infinis prolongements.

Zombie Aporia - Daniel Linehan

Quand il est sur scène, le danseur associe une compétence technique, un mode d’interprétation et une forme de présence. Or la manière dont le corps s’offre au regard du public varie selon les danseurs et selon le style des chorégraphes avec lesquels ils travaillent. Dans Zombie Aporia, créé par Daniel Linehan en 2011, les trois danseurs, par leur interprétation, induisent une relation directe et enfantine avec les spectateurs. Ils interrogent les relations entre ce que l’on fait, ce que l’on danse, ce que l’on dit et ce que l’on chantonne. Cette évidence finit par entraîner les spectateurs dans des stratagèmes beaucoup plus complexes qui se font jour au fur et à mesure de la pièce. En effet, « cette comédie musicale d’apparence légère s’avère être un manifeste contre le conditionnement des corps et des esprits »⁴.

LEX - Geisha Fontaine et Pierre Cottreau

Geisha Fontaine et Pierre Cottreau ont conçu LEX en s’emparant des expressions convenues de la critique chorégraphique pour désigner le corps du danseur. Le meilleur danseur serait-il celui qui est le plus virtuose, le plus émouvant, le plus beau ? Les deux chorégraphes mettent en relation les qualités du « bon » danseur et son inscription dans le champ du travail et des lois qui le régissent. Selon quels critères un danseur réussit-il une audition pour être recruté ? Comment fait-il ensuite preuve de ses compétences d’artiste dans le travail avec le chorégraphe ? LEX s’empare de plusieurs atouts prêtés au danseur et de figures récurrentes de la chorégraphie tels que le ralenti, l’enchainement, l’unisson pour interroger la fonction du danseur interprète.

¹Claude Brumachon, présentation de la création - www.ccnn-brumachonlamarche.com

²Jeter son corps dans la bataille - www.raimundhoghe.com

³Citée par Gwénola David, « Maria Donata d’Urso - L’interprète du corps », Danser, mai 2005.

⁴Présentation de Daniel Linehan, Arte Journal, 14 novembre 2011- www.arte.tv

Le Centre national de la danse (CN D) est un centre d’art pour la danse. C’est une institution dépendant du ministère de la Culture et de la Communication français et dévolu à la danse sous tous ses aspects : la promotion de spectacles et de chorégraphes, la diffusion de la culture chorégraphique, la création artistique, et la pédagogie.