Interview de Charles Picq par Michel Kelemenis

Charles Picq, vidéaste, archiviste des spectacles de la Maison de la danse de Lyon, a filmé la quasi totalité des œuvres de Kelemenis. Il est le concepteur de la jeune plateforme "numeridanse.tv".

L'ouverture de KLAP est marquée par le lancement de deux Channels. Quand le premier est consacré aux créations du chorégraphe marseillais, le second est le lieu de la mémoire naissante de la nouvelle Maison pour la danse : il est un portail ouvert à de jeunes créateurs et compagnies vers la plateforme participative. 

"numeridanse.tv" est la première substance de la médiathèque dématérialisée de KLAP, ouverte à la consultation en permanence sur place, et appelée à se développer rapidement en partenariat avec la Maison de la danse de Lyon et le Centre national de la danse de Pantin.

Michel Kelemenis 

Danseur et chorégraphe français né en 1960.

Enfant gymnaste, Michel Kelemenis commence la danse à Marseille à  l’âge de 17 ans. Dès 1983, il est interprète au sein du Centre  Chorégraphique National de Montpellier auprès de Dominique Bagouet et  écrit ses premières chorégraphies, dont Aventure coloniale avec Angelin Preljocaj en 1984. Lauréat de la Villa Médicis Hors-les-Murs en 1987, il fonde la même année Kelemenis&cie.

En 1991, il est lauréat de la Bourse Léonard de Vinci, et du Fonds  japonais Uchida Shogakukin, et l’année suivante lauréat Beaumarchais  pour la création de Cités citées. Son parcours est distingué :  il est nommé Chevalier dans l’Ordre National du Mérite en 2007 et promu  Officier des Arts et des Lettres en 2013. Ses nombreuses pièces (plus de  60 dont une quarantaine pour sa compagnie) sont présentées à travers le  monde. Amoureux du mouvement et des danseurs, de ces instants  exceptionnels où le geste bascule dans le rôle, Michel Kelemenis  articule ses créations autour de la recherche d’un équilibre entre  abstraction et figuration.

Quelques œuvres saillantes : Les solos Faune Fomitch (1988), Clin de lune (1993) & Kiki la rose (1998), Vaste ciel (1990), Image & Anthère (1994), Le Paradoxe de la femme-poisson (1998), 3 poèmes inédits (2001), Besame mucho (2005), le triptyque Aléa, Viiiiite, Disgrâce (2010), Siwa (2013)…

Longtemps qualifié de sensuel abstrait, le chorégraphe  accorde à la musique une place essentielle, notamment en sollicitant des  œuvres originales. Son travail aborde parfois des thèmes reliés à  l’actualité (l’amour par temps de sida, la violence terroriste, le  bouleversement environnemental…). Il est aussi scénographe de nombre de  ses pièces. 

Fort d’une exploration de la danse comme langage, le chorégraphe  s’intéresse à l’éloquence du geste et aborde la narration à travers  notamment La Barbe bleue en 2015 ou les spectacles en direction de l’enfance, la jeunesse et les familles : L’Amoureuse de Monsieur Muscle (2008), Henriette & Matisse (2010), Rock & Goal (2016) et LÉGENDE, création 2021 de la compagnie. Une couleur expressionniste s’invite dans les œuvres récentes : COUP DE GRÂCE (2019), ou le solo riposte à la crise sanitaire, L’Ingénue sorcière (2020).

Pour son style personnel, qui allie finesse et performance, Michel  Kelemenis est sollicité par les compagnies de ballets : de l’Opéra  national de Paris (Sélim – 1995 & Réversibilité – 1999), de Genève (notamment Tout un monde lointain – 1997, Cendrillon – 2009 & Le Songe d’une nuit d’été - 2013), de l’Opéra national du Rhin (L’Ombre des jumeaux – 1999, Une Lumière froide pour éclairer nos [JEUX] – 2001 & Le Baiser de la fée – 2011), du Nord ou le Ballet National de Marseille (TATTOO – 2007 & Le Sixième pas – 2012).

À l’Opéra de Marseille, il met en scène en 2000 le drame lyrique et chorégraphique L’Atlantide de  Henri Tomasi. Il participe aux créations du Festival d’Aix-en-Provence,  en 2003 auprès de Klaus-Michaël Grüber et Pierre Boulez, et en 2004  auprès de Luc Bondy et William Christie.

Des missions régulières, portées par l’Institut Français à Cracovie,  Kyoto, Johannesburg, Los Angeles, en Inde, en Corée et en Chine,  naissent des projets de formation, de création et d’échange, de façon  toujours bilatérale, avec des artistes d’expressions différentes et des  compagnies étrangères. De nombreuses actions croisant création et  pédagogie sont menées au sein de formations supérieures et  professionnelles, à l’attention desquelles le chorégraphe élabore la  formation CROSSINGS en Afrique du Sud en 2010, puis à Marseille le Carrefour artistique biennal BOUGE en 2016.

L’ouverture du Studio/Kelemenis en 1999 marque une nouvelle étape  d’engagement pour le développement de l’Art de la danse dans la  métropole phocéenne. Le chorégraphe fonde le Festival de création Question de danse  en 2006. La dynamique de partage de l’espace, d’abord complémentaire,  puis supplémentaire et indispensable, rend viable et audible le besoin  d’un équipement complet dédié.

En octobre 2011, à son initiative et suivant le programme de Michel  Kelemenis, KLAP Maison pour la danse à Marseille, nouvel équipement de  2000 mètres carrés dédié à l’Art de la danse et sa visibilité permanente  est inauguré. Aussitôt, KLAP amplifie les actions fondamentales de  Kelemenis&cie autour du cœur battant de la création : soutien aux  auteurs et aux compagnies, partage artistique éducatif, accès aux  métiers, coopération et culture chorégraphique. Le chorégraphe initie le  temps fort festivAnges – de la danse pour l’enfance et la jeunesse en 2014, et le festival + DE GENRES en 2018. La programmation Une Saison de danse à Marseille présente annuellement plus de soixante compagnies, entre région et Europe.

En 2017 Kelemenis&cie fête ses 30 ans de création, et en 2021 les  10 ans de KLAP Maison pour la danse, que le chorégraphe dirige depuis  son ouverture.

Au répertoire de la compagnie, saison 2021-2022 :

COUP DE GRÂCE, L’INGÉNUE SORCIÈRE, LÉGENDE, ViiiiiTE, REFLET (2017), ROCK & GOAL

Création 2022 :

MAGNIFIQUES

KLAP Maison pour la danse a ouvert ses portes en octobre 2011. Sa  première activité est de permettre de nombreuses résidences d'artistes,  dont les marseillais, suivant des modalités adaptées aux besoins des  créateurs. Recherche, reprise, création, finalisation... Les présences  d'artistes sont le cœur battant d'un projet de dialogue avec les  publics, voisins, enfants de tous âges, amateurs, professionnels,  amoureux ou néophytes. Enseignement, débats, expositions, projections et  fêtes jalonnent la programmation.
 

Outre les quelques  documents de présentation de la nouvelle Maison pour la danse, de sa  mise en activité et de sa philosophie, le channel KLAP projette d'offrir  rapidement aux équipes résidentes un plus-visibilité au sein de la  plateforme numeridanse.tv.

Les prémices d’une création

Être  premier public d’une œuvre nouvelle importe : dans l’inquiétude de ce  dévoilement inédit, l’artiste offre aux regards la fragilité d’une grâce  intacte.Ne jamais croire, audience, que le noir qui te nimbe  t’efface… Chaleur, distance, respiration : en même temps qu’il se  consume dans l’instant de chaque geste, l’artiste de scène se repaît du  moindre frémissement, de la moindre toux, du moindre gloussement. Aucune  Première ne s’efface de la mémoire d’un artiste, jamais : aussi,  n’est-ce pas là, spectateur, qu’il faut se trouver ?

L’autre  privilège du public dans la vie de KLAP Maison pour la danse se niche  dans le partage d’un bout de chemin avec les artistes. Ici, les projets  en cours d’élaboration sont observés puis dits comme une pensée en  action. Les matières font l’objet de débats au profit des artistes bien  sûr, mais aussi du public invité à rencontrer les convictions ou les  errements, à entendre les intuitions ou les questions, à participer par  sa présence et ses retours à la maturation des propos et des projets.