Chorégraphie Daniel Larrieu
Extrait remonté par l’Atelier d’improvisation (Alès), responsable artistique Geneviève Choukroun, dans le cadre de Danse en amateur et répertoire (2015)

Le groupe
Initié par Marie-Claire Gelly-Aubaret,
 l’Atelier d’improvisation, qui a vu le jour en 2008,
se compose de dix danseurs.
 C’est Geneviève Choukroun qui le pilote en ayant comme objectif large de développer la danse contemporaine 
sur Alès et sa région. L’improvisation
 est au cœur de la pratique des participants qui possèdent un bagage technique varié : Martha Graham, jazz, contemporain, classique... Des rencontres régulières avec des artistes sont programmées comme Marc Vincent, Alain Joule, Françoise Leick et Daniel Dobbels... L’association a aussi tissé des liens avec Le Cratère, scène nationale d’Alès, qui l’accueille dans son studio de danse. 

Le projet
Pour les neuf interprètes du groupe, 
le spectacle « On était si tranquille »  de Daniel Larrieu, transmis par Anne Laurent, s’est imposé pour son travail d’écriture dans l’espace
et sa façon de valoriser des présences humaines simples et directes. L’éventail des séquences ainsi que des musiques 
ont semblé une approche aisée et subtile de la danse contemporaine. L’extrait choisi, dans le casting originel de quinze danseurs, a été adapté sans que l’articulation de formes courtes (solo, duos, trios) soit bouleversée. Une grande attention 
a été portée à l’essence du geste de Daniel Larrieu, dont le groupe a lu des écrits, sa relation à la musique, sa qualité 
dans l’intention du mouvement et son traitement dans l’espace. 

Le chorégraphe
Personnalité de premier plan de la danse contemporaine française des années 80, Daniel Larrieu, d’abord danseur chez Anne-Marie Reynaud après avoir fait des études d’horticulture, crée sa compagnie Astrakan en 1982. Il impose vite un geste fluide et graphique qui sait faire vibrer l’espace entre les corps en les branchant sur la même prise énergétique. Directeur du Centre chorégraphique national de Tours de 1994 à 2002, il a chorégraphié une trentaine de pièces dont « Waterproof »(1986), pièce aquatique, « On était 
si tranquille »(1998), « Cenizas »(2001)... Il est désormais chorégraphe indépendant et se partage entre des projets de danse, de théâtre, d’installation et de pédagogie. Il a été administrateur délégué à la danse à la SACD. 

GÉNÉRIQUE

Création les 5 et 6 juin 1998 au Centre international
des Congrès Vinci à Tours, dans le cadre du festival Le Choré-graphique 98, présenté du 12 au 19 juillet 1998 au Cloître des Carmes à Avignon, dans
le cadre du Festival d’Avignon
Pièce pour 15 danseurs Jérôme Andrieu, Rachel Bénitah, Christine Bombal, Alain Buffard, Isabelle Celer, Olivier Clargé, Cyrill Davy, Frédéric Gies, Christophe Ives, Anne Laurent, Bettina Masson, Judith Perron, Laurence Rondoni, José Valls et Gabriela Montès
Musique « Magnificat »de Bach et Pedro Vargas

Mise à jour juin 2016

Né en 1957 à Marseille, Daniel Larrieu fait ses débuts de danseur  professionnel au début des années 1980 avec Wes Howard, Anne-Marie  Reynaud et Régine Chopinot. Le deuxième prix au Concours de Bagnolet en  1982, Chiquenaudes révèle l’originalité de son langage  chorégraphique. En une dizaine d’années, il multiplie les expériences,  passant des Jardins du Palais Royal où il répète, à la piscine d’Angers  où il crée Waterproof, tentant à chaque fois de renouveler  l’expérience de son écriture dans des rencontres chorégraphiques,  plastiques, scénographiques et musicales. Il traverse ainsi l’aventure  de la danse des années 80, ses audaces et la curiosité pour des lieux et  des expériences atypiques.
Il assure la programmation danse du Festival d’Avignon en 1989, carte  blanche confiée par Alain Crombecque. De 1990 à 1992, il est créateur  associé au Centre d’art et de culture de Marne-la-Vallée à La Ferme du  Buisson. Il est aussi invité par de grandes institutions chorégraphiques  : Opéra de Paris, Attentat poétique, Conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon, Ballet de Francfurt, Jungle sur la planète Vénus, Festival d’Avignon, Coda, Festival d’Automne.
En 1994, il est nommé directeur du centre chorégraphique national de  Tours et reçoit du Ministre de la Culture le Grand Prix National de la  danse. En 1995, il réalise un jardin pour le Festival international des  jardins de Chaumont sur Loire.
Daniel Larrieu poursuit son travail de chorégraphe dans le cadre des  missions du CCN de Tours – création d’œuvres nouvelles, diffusion  nationale et internationale du répertoire, sensibilisation des publics,  accueil et accompagnement de jeunes compagnies, organisation du festival  Le Choré-graphique.
Il créé des pièces d’envergure : On était si tranquille en 1998, Feutre en1999, Cenizas en 2001, mais aime à chorégraphier de petites formes.
Daniel Larrieu quitte volontairement le CCN de Tours fin 2002 pour  retrouver la compagnie Astrakan à Paris. En novembre 2003, il crée N’oublie pas ce que tu devines,  pièce pour six interprètes. Il obtient en 2004, le prix de la  chorégraphie de la SACD et réalise cette même année un projet pour  jardins, Marche, danses de verdure ainsi qu’un solo dans le cadre du Vif du sujet au festival de Montpellier, action culturelle de la Sacd, pour Julie Dossavi, À chaque vent, le papillon se déplace sur le saule.
En juin 2006, il reprend Waterproof pour les 20 ans de la création au CNDC d’Angers, et crée une nouvelle pièce pour huit danseurs Nevermind à la MC2 de Grenoble, reprise au Théâtre de la Ville à Paris.
À partir de 2007, il entame un cycle de rendez-vous publics hors-champ  de la représentation théâtrale classique. Ce projet est composé  d’expériences menées dans des paysages spécifiques et avec des artistes,  toutes disciplines confondues. Le numéro 0 a été crée au studio de la  compagnie en septembre 2006 et le numéro 1 à l’espace 1789 de St Ouen en  octobre 2007. La conférence La danse, j’aimerais bien mais… est complétée par un atelier de création radiophonique pour France Culture, Air de rien diffusé en février 2007. Création à Dijon dans le cadre du Festival Entre Cour et jardins, Voyage en Drakéole en août 2007, et pour le Lieu d’art contemporain de Sigean, Portrait à l’horizon pour Anne Laurent. A l’automne 2008, il travaille pour la pièce Equus  de Peter Shaeffer, mise en scène par Didier Long au théâtre Marigny et  réalise un temps de laboratoire avec le cinéaste Vincent Dieutre à La  Ferme du buisson Acte de présence avec petites trouvailles, il est conseillé gestuel pour l’opéra Welcome To The Voice  au théâtre du châtelet à Paris, avec les chanteurs Sting, Elvis  Costello et Sylvia Schwartz… mise en scène de Muriel Téodori. Il reçoit  le Bonnie Bird Award 2008 à Londres en octobre, il crée une pièce pour  Transitions Dance Company installée au Laban centre sur une musique  originale d’Antoine Herniotte Come Help Me Make a Forest. Il a crée en mai 2009 Bord de mer pour la nuit des musées au Havre, collaboration avec l’auteur Thierry Illouz pour Jérôme Andrieu. Il crée LUX en février 2010 à la Ferme du Buisson, Rose,  pour la CIP de l’Ecole Nationale de Danse de Marseille en mars 2010. Il  s’associe au Manège de Reims en collaboration avec le CDCN Hauts de  France, l’Échangeur pour les années 2010-2013. Il participe en  collaboration avec l’association les Robinsons des Glaces à une  expédition ou il danse sur des plaques de glaces à la dérive pour  attirer artistiquement l’opinion publique sur les changements  climatiques avec le cinéaste Christian Merlhiot et produit une  installation et un film ICE DREAM. En 2011-2012, il donne à  Sciences Po Paris un atelier sur la composition et la pratique de la  danse. Il expose pendant ces même années sous le pseudonyme Daan Larjew  un travail de photographie.
Il créée en 2011 pour les 30 ans de la compagnie avec Pascale Houbin et  Dominique Boivin un programme de danses sur des chansons françaises En Piste.
En 2012, il est acteur-danseur dans la mise en scène de Gloria Paris, Divine,  ou il incarne seul, les figures singulières et interlopes de  Notre-Dame-des-Fleurs de Jean Genet au théâtre de L’Athénée (éd  Gallimard).
Il crée pour le VRAC festival de Bruxelles, un format court avec Karelle Ménine De l’air dans tes cheveux  en février 2012, une performance écrite autour de textes écrits à  partir de photos trouvées. Un duo avec l’auteur Arnaud Bertina pour le  festival Concordanse et le WAR du Grand R de la Roche-sur-Yon, Sous la peau.
Collaboration avec le metteur en scène Jacques Vincey pour La Vie est un rêve de Calderon en 2012.
Il a participé à plusieurs films comme comédien et chorégraphe : Racines de Cécile Chaspoul en 2012 et Les Prolégomènes d’Haldernablou de Tom de Pékin en 2013.
Il travaille avec Jérôme Marin et Marianne Baillot à un récital de  chansons inadmissibles en décembre 2013 pour la scène nationale  d’Orléans L’Âme au diable.
Collaboration avec Jacques Vincey pour la production au CDR de Tours de Yvonne, Princesse de Bourgogne en septembre 2014, et pour le metteur en scène Guillaume Vincent production de Mimi  opéra contemporain de Fréderic Verrieres, au théâtre des Bouffes du  Nord en Novembre 2014 avec entre autres les chanteuses Camélia Jordana  et Karoline Rose.
Il a publié chez Acte-Sud, un livre Mémento 1982-2012 qui retrace son parcours avec 200 documents et textes, ouvrage qui donne lieu à une lecture performative Avenir.
Il participe activement à la récolte des projets pour la soirée au théâtre national de Chaillot le 19 février 2015 qui fête les 30 ans de l’association des CCN.
Il créé avec la promotion 74 de l’ENSATT de Lyon, NUITS le 23  février 2015 pour 14 comédiens. Il joue le rôle de Daniel dans le film  du réalisateur Chilien Nicolas Viléda avec Manu Gevara Le Diable est magnifique. En 2016, il crée une installation numérique à danser pour les enfants Flow 612. Il revient à l’interprétation pour les chorégraphes Pierre Pontvianne, là, et Thomas Lebrun,  Avant Toutes Disparitions.
En septembre 2016 à LUX Valence, une rétrospective de l’ensemble des installations, des archives et du travail photographique.
Il joue le rôle de Hunter dans Corps Étrangers de Stéphanie  Marchais pour le metteur en scène de théâtre Titouan Huitric en avril  2017 à Lyon au Théâtre des Clochards Célestes.
Il crée une nouvelle pièce chorégraphique en 2017, autour de trois pièces dansées sous le titre Littéral.
Daniel Larrieu a été administrateur délégué à la danse à la SACD pendant  deux mandats de trois ans. Il est officier des arts et des lettres et  vice-président de l’ENSATT depuis 2016. Le 30 décembre 2017, Daniel  Larrieu a été élevé au grade de chevalier de la Légion d’honneur. 

En version courte…  

Né à Marseille, Daniel Larrieu est un chorégraphe français.
Chiquenaudes révèle l’originalité de son langage chorégraphique  et remporte le deuxième prix au Concours de Bagnolet en 1982. Il passe  des Jardins du Palais Royal où il répète à la piscine d’Angers où il  crée Waterproof. Il traverse l’aventure de la danse des années 80, curieux des lieux, des rencontres et des expériences atypiques.
Il est créateur associé à La Ferme du Buisson de 1990 à 1992. Il est  invité par de grandes institutions chorégraphiques : Opéra de Paris, Attentat poétique, Conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon, Ballet de Francfurt, Jungle sur la planète Vénus, Festival d’Avignon, Coda, Festival d’Automne…
En 1994, il est nommé directeur du centre chorégraphique national de  Tours et reçoit du Ministre de la Culture le Grand Prix National de la  danse.
Il poursuit son travail de répertoire, de sensibilisation des publics et  l’accueil et de jeunes compagnies et organise le festival Le  Choré-graphique.
Il créé des pièces d’envergure : On était si tranquille en 1998, Feutre en1999, Cenizas en 2001.
Daniel Larrieu quitte le CCN de Tours fin 2002. En novembre 2003, il crée N’oublie pas ce que tu devines,  pour six interprètes. Il obtient en 2004, le prix de la chorégraphie de  la SACD et réalise la même année un spectacle pour jardins, Marche, danses de verdure ainsi qu’un solo dans le cadre du Vif du sujet, SACD pour le festival de Montpellier, pour Julie Dossavi, À chaque vent, le papillon se déplace sur le saule.
En 2006, il reprend Waterproof pour les 20 ans de la création au CNDC d’Angers, et crée une nouvelle pièce pour huit danseurs Nevermind à la MC2 de Grenoble.
À partir de 2007, il entame un cycle de rendez-vous publics hors-champ de la représentation théâtrale classique. Il crée LUX en février 2010 à la Ferme du Buisson.
Il danse sur des plaques de glaces à la dérive avec le cinéaste Christian Merlhiot et produit une installation et un film ICE DREAM.
Il créée en 2011 avec Pascale Houbin et Dominique Boivin un programme de danses sur des chansons françaises En Piste. En 2012, il est acteur-danseur dans la mise en scène de Gloria Paris, Divine, ou il incarne les figures singulières et interlopes de Notre-Dame-des-Fleurs de Jean Genet au théâtre de L’Athénée.
Il travaille avec Jérôme Marin et Marianne Baillot à un récital de  chansons inadmissibles en décembre 2013 pour la scène nationale  d’Orléans L’Âme au diable.
Il a publié chez Acte-Sud, un livre Mémento 1982-2012 qui retrace son parcours avec 200 documents et textes, ouvrage qui donne lieu à une lecture performative Avenir.
Il créé avec la promotion 74 de l’ENSATT de Lyon, NUITS le 23  février 2015 pour 14 comédiens. Il joue le rôle de Daniel dans le film  du réalisateur Chilien Nicolas Viléda avec Manu Gevara Le Diable est magnifique. En 2016, il crée une installation numérique à danser pour les enfants Flow 612.
Il revient à l’interprétation pour les chorégraphes Pierre Pontvianne, là, et Thomas Lebrun,  Avant Toutes Disparitions.
Il joue le rôle de Hunter dans Corps Étrangers de Stéphanie  Marchais pour le metteur en scène de théâtre Titouan Huitric en avril  2017 à Lyon au Théâtre des Clochards Célestes.
Il crée en 2017 une nouvelle pièce chorégraphique, autour de trois pièces dansées sous le titre Littéral.
Daniel Larrieu a été administrateur délégué à la danse à la SACD pendant  deux mandats de trois ans. Il est officier des arts et des lettres et  vice-président de l’ENSATT depuis 2016. Le 30 décembre 2017, Daniel  Larrieu a été élevé au grade de chevalier de la Légion d’honneur.

Source : Site de Daniel Larrieu

Un autre mouvement

Des images du spectacle vivant au vivant des images, le réalisateur et artiste vidéaste Karim Zeriahen semble avoir trouvé le chemin le plus court. Depuis le début des années 90, où il embarque sur la tournée Sud-Américaine du Cargo avec Philippe Decouflé, il met en mouvement l'art de la scène, la danse contemporaine le plus souvent.

Karim Zeriahen entame un compagnonnage fructueux avec Mathilde Monnier installée à Montpellier. Stop, Videlilah ou Le jour de nuit, courts films adaptés de créations de la chorégraphe puis La place du singe, captation d'un duo vivifiant où Mathilde Monnier y donne la réplique à l'écrivaine Christine Angot sont les témoins de ces échanges. A chaque fois la caméra de Karim Zeriahen investit ses territoires en mouvement, une gestuelle non pas figée mais magnifiée.

Le chorégraphe Herman Diephuis rejoint bien vite cette galerie de portraits dansants. On aura vu également des documentaires qui d'Albert Maysles à Hubert de Givenchy de Joe Dalessandro à Paul Morrissey imposent la signature de Karim Zeriahen. Une manière de filmer à la gestuelle assurée. Aujourd'hui, le réalisateur s'attache dans un projet nouveau à "aller chercher au delà des traits physiques dans les infimes mouvements du langage du corps". Soit une collection de portraits filmés comme autant de pièces uniques qui ne sont pas sans rappeler la tradition des portraits de maîtres ou de commande. Ces tableaux vivants voient les modèles poser devant la caméra de Karim Zeriahen pendant un temps donné quasiment immobiles laissant apparaître d'infimes traces de respiration, de battements de cils, de mouvements d'yeux. Filmés  puis retransmis en boucle sur une écran plat doté d'une carte mémoire.

Avec cette collection en train de se constituer, Karim Zeriahen s'interroge, à sa façon documentaire autant que plasticienne, sur ce monde virtuel abreuvé d'images. En prenant le temps de la pause, et ses modèles avec lui, il questionne notre regard.
A vue d'œil.

Source : Philippe Noisette, Site internet de Karim Zeriahen

En savoir plus : www.karimzeriahen.com

Danse en amateur et répertoire est un programme d’accompagnement de la  pratique amateur au-delà du cours de danse et de la phase  d’apprentissage technique. Destiné à des groupes de danseurs amateurs,  il ouvre un espace de partage pour ceux qui désirent approfondir une  pratique et une connaissance de la danse en relation avec son histoire.

Laurent Barré
Responsable du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
Anne-Christine Waibel
Assistante du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
+33 (0)1 41 83 43 96 
danse-amateur-repertoire@cnd.fr

Source : CN D

En savoir plus : https://www.cnd.fr/fr/page/323-danse-en-amateur-et-repertoire-programme-d-aide