Tout flagrant délit requiert la présence d’au moins deux protagonistes. Celui ou ceux qui commettent un acte répréhensible, et celui ou ceux qui observent.

Espaces scéniques, espaces urbains ? Avec FLAG, Yann Lheureux poursuit sa ligne de travail interrogeant les liens entre identité et territoire.Des interprètes hors pairs, emblématiques de leurs pratiques urbaines respectives (hip-hop, BMX et Art du déplacement) se succèdent à travers la figure du solo. Ils apparaissent dans leur vigueur et leur virtuosité tout en exposant leur fragilité, leur sensibilité. Séparés et traversés par les mêmes enjeux, nous laissons résonner l’impact de ces trois opus successifs.

Ils brandissent l’étendard, non pas celui de leur nation, ni celui de leur nouvelle famille mais celui de leur indéfectible liberté qu’ils portent au-devant d’eux. Au travers de leur pratique et de leur condition d’électron libre, ils tentent d’abroger les frontières géographiques en se reconstituant des familles par-delà les lisières.

Interrogeant les pratiques urbaines et leurs territoires, ces trois soli sont transposables en intérieur et en extérieur, questionnant ainsi la nécessité de la bascule dramaturgique entre deux contextes de représentation, déterminés par l’environnement et la relation au public.

En savoir plus : www.cie-yannlheureux.com

Après avoir musclé sa danse hip-hop dans la rue au milieu des années 80, Yann Lheureux reçoit le “premier prix international solo” (Turin et Béthune) en 1987 et 1988 lors des Rencontres Chorégraphiques de la Fédération française de danse. En 1990, il travaille dans les compagnies Didier Théron, Philippe Saire et Hervé Diasnas… jusqu’en 1994, année où il crée sa propre compagnie.

Nourri par une enfance nomade empruntée d’itinérance entre l’Afrique noire, l’Allemagne et la France, c’est intuitivement que Yann Lheureux développe sa recherche artistique autour des liens entre identité et territoire. Ce questionnement se renforce en 2003, lorsque la Compagnie s’établit en résidence à l’Atelier, dans le centre de Montpellier. Les questions de l’enracinement, de l’appartenance, de l’échappée, de l’inscription en un territoire deviennent le fondement même de sa démarche artistique. Il a ainsi conçu et porté au public de nombreuses pièces, tant en France qu’à l’étranger, dans les théâtres et espaces urbains, croisant la danse avec d’autres écritures, médias et pratiques (vidéo, multimédia, pratiques urbaines...). 

Yann Lheureux expérimente, création après création, la problématique de l’ici et de l’ailleurs. À travers « The Rare Birds » (2015-2017), le chorégraphe poursuit la série de portraits initiée dans « FLAG » (2012-2014). Ce parcours chorégraphique fondé sur les notions de force, de figures d’exploit et de fragilité, est un travail sur l’intime. Comment dévoiler, exposer ces identités sur scène ou dans l’espace public ? 

Les deux créations en devenir, « Gravity.0 » (2016) et « Red Circle » (2017), inaugurent une transition, de la figure de l’intime à celle du groupe. Elles induisent de nouvelles dramaturgies à travers lesquelles Yann Lheureux composera des relations inédites entre artistes et publics.

Figure de l’improvisation, Yann Lheureux enseigne également en direction de nombreux publics et collabore lors de performances avec Emmanuel Grivet, Vera Mantero, Eric Languet, Julyen Hamilton, Barre Philips, Mark Thompkins, Mathilde Monnier... Formateur diplômé en Body Mind Centering (Amberst / USA), il intervient dans différents projets pédagogiques : stages AFDAS, ateliers et enseignements dans le cadre du CLEA, entraînement des danseurs pour des centres chorégraphiques nationaux, enseignements à l’étranger (Etats-Unis, Tunisie, Corée du Sud…).

Source : Site de la Compagnie Yann Lheureux

En savoir plus : cie-yannlheureux.com

Après des études de mathématiques supérieures et de médecine, Luc Riolon débute la réalisation dans le cadre de sa faculté de médecine, puis rencontre les chorégraphes des années 1980 (Maguy Marin, Mark Tompkins, Josef Nadj, Daniel larrieu, Odile Duboc, Josette Baiz, Angelin Preljocaj, etc.) avec qui il tourne de nombreux films (recréation pour la caméra, captations). Dans les années 1980 avec le chorégraphe américain Mark Tompkins il introduit la vidéo sur la scène, retransmettant en direct sur des écrans géants les images qu'il tourne avec sa caméra en étant sur le plateau avec les danseurs, mélangeant images sur bande et direct.
Avec Daniel Larrieu, il participe à la création du spectacle Waterproof, chorégraphie contemporaine qui se déroule dans une piscine, en filmant en direct les danseurs évoluant dans l'eau et mixant les images en direct avec des images subaquatiques préenregistrées.
Puis il collabore pendant 10 ans avec Eve Ruggieri pour son émission « Musiques au cœur ». Il tourne avec elle de nombreux documentaires sur la musique classique, l'opéra et la danse.
À partir de 1999 il réalise des documentaires de vulgarisation scientifique, en suivant les travaux de chercheurs de terrain attachés à la résolution d’une énigme particulière. Ces deux domaines artistiques et scientifiques qui peuvent sembler bien séparés l’un de l’autre mais sont pourtant, au regard de Luc Riolon, animés de la même démarche. Le désir de comprendre le monde, que ce soit par l’art ou par la recherche scientifique, et restituer cette découverte au plus grand nombre. Parmi ses documentaires scientifiques récents, on peut citer par exemple « Tchernobyl, une histoire naturelle ?», « L’Énigme du Caïman Noir », « Voyage en eau trouble » ou « Delta du Nil : La fin du miracle ». Ces documentaires de vulgarisation scientifique ont récemment reçu des prix dans des festivals en France, comme à l’étranger.

Source: Vimeo