Jean Weidt - Physical encounters
2013
Chorégraphe(s) : Wirthmüller, Britta (Germany)
Présentée dans la/les collection(s) : Dachverband Tanz Deutschland e.V.
Jean Weidt - Physical encounters
2013
Chorégraphe(s) : Wirthmüller, Britta (Germany)
Présentée dans la/les collection(s) : Dachverband Tanz Deutschland e.V.
Jean Weidt, Physical encounters
Le danseur « rouge » oublié Jean Weidt (1904-1988) était motivé par ses convictions communistes et obsédé par la danse. La représentation sans équivoque d’un contenu politique d’après des récits représentatifs était au cœur de son travail chorégraphique. Physical encounters aborde la qualité du mouvement et de la plasticité de la matière de Weidt et retire de ce symbole toute action didactique. En supprimant les couches idéologiques et en transférant le mouvement masculin tout en étant sensuel, sur trois corps féminins, les éléments composant le travail de Jean Weidt et résistant à un point de vue actuel apparaissent : une toile subtile d’affirmation physique de la sensualité et de la force masculine.
Source : jeanweidt wordpress
Wirthmüller, Britta
Après avoir obtenu son diplôme de danse à la Palucca School, Britta Wirthmüller a passé un Master de « Performance Studies » (Études sur la performance) à l’Université de Hambourg. En 2009, elle reçoit la bourse du NRWTanzrecherche pour son projet de recherche Körper an den Grenzen der Realität. Elle est performeuse, danseuse et chorégraphe dans de nombreuses collaborations avec des artistes comme Lilo Nein, deufert&plischke et Petra Zanki. Depuis 2007, ces œuvres scéniques ont été « Rekonstruktions_maschine » (2007, en collaboration avec Lilo Nein) et « Kissing Elisabeth » (2008). Elle a créé une visite guidée performative urbaine en association avec Petra Zanki, « The Silent Walk » (2010), et le cycle « Antibodies », composé des performances « Holding on to ... » (2009), « Vierfüßer » (2010) et « Paces » (2011). En tant qu’intervenante invitée, elle a travaillé en 2009 à l’Institut d’études théâtrales de l’Université de Leipzig. Depuis 2011, elle officie au HZT Berlin en tant qu’artiste associée dans la formation de licence « Danse, contexte, chorégraphie ». Depuis avril 2015, elle occupe un poste en tant qu'associée en recherche artistique. Dans sa recherche artistique, elle s'intéresse à la transformation, l'adaptation et l'appropriation des mouvements dans les pratiques chorégraphiques ainsi que dans d'autres pratiques et processus artistiques.
Source : Site de l'Université des arts de Berlin
En savoir plus : hzt-berlin.de
Jean Weidt - Physical encounters
Direction artistique / Conception : Britta Wirthmüller
Chorégraphie : Britta Wirthmüller, Amgelika Thiele, Maria Walser
Interprétation : Amgelika Thiele, Maria Walser
Conseil artistique / Dramaturgie : Jessica Buchholz
Lumières : Thomas Achtner
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Kristina Patzelt
[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps
Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.
James Carlès
COLLECTION BAGOUET
L'artiste engagé
Dans tous les arts et ici spécialement en danse, l’artiste crée parfois pour défendre une cause, dénoncer un fait, troubler, choquer. Voici un panorama de quelques créations chorégraphiques « engagées ».
Vidéo-danses mexicaines
La filiation « américaine » de la danse moderne. [1930-1950] De la Modern Dance expressive à une vision moderne abstraite.
La part des femmes, une traversée numérique
Danse sur Mobilier urbain dissuasif
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.
Pourquoi je danse ?
Collaborations artistiques
Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques
Danse et performance
Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.
Féminin - Masculin
Promenade entre les différentes conceptions et réceptions des genres dans les différents styles et époques de la danse.
Technique(s) contemporaine(s)
Ce parcours en forme de question part en quête de la ou des technique(s) que révèlent différents spectacles de danse contemporaine et donne une idée des modes de formation des danseurs contemporains.
La Nouvelle Danse Française des années 80
En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde.
La filiation «américaine» de la danse moderne [1900-1930] : De la danse libre à la Modern Dance.
Carolyn Carlson, a woman of many faces
Charles Picq, réalisateur en danse
Sacré Sacre
Classique, tellurique, chamanique, révolutionnaire ? Le 29 mai 1913, la première du "Sacre du printemps" de Nijinski fit scandale. Ce webdoc vous raconte l'histoire de cette pièce majeure qui a inspiré tant de chorégraphes.