L'invité est à  droite de l'écran tandis qu'à gauche, sur une page blanche, l'objet élu  naît, prend de la couleur et, parfois, pfff, disparaît, sous le coup de  crayon de l'illustrateur Roberto Prual-Reavis. Tour à tour historique, nostalgique, anecdotique, philosophique, métaphysique, poétique (très  souvent) ce parcours à pas petits mais passionnants traite aussi du bon usage des choses. (...) La « Danse du feu »  de Carolyn Carlson, transformée en ampoule électrique.

Source : Colette BOILLON, Les objets du XXe siècle

Née en  Californie, Carolyn Carlson se définit avant tout comme une nomade. De  la baie de San Francisco à l’Université d’Utah, de la compagnie d’Alwin  Nikolais à New York à celle d’Anne Béranger en France, de l’Opéra de  Paris au Teatrodanza La Fenice à Venise, du Théâtre de la Ville à  Helsinki, du Ballet de l’Opéra de Bordeaux à la Cartoucherie de Paris,  de la Biennale de Venise à Roubaix, Carolyn Carlson est une infatigable  voyageuse, toujours en quête de développer et faire partager son univers  poétique.

Héritière  des conceptions du mouvement, de la composition et de la pédagogie  d’Alwin Nikolais, elle est arrivée en France en 1971. Elle a signé  l’année suivante, avec Rituel pour un rêve mort, un manifeste  poétique qui définit une approche de son travail qu’elle n’a pas démenti  depuis : une danse assurément tournée vers la philosophie et la  spiritualité. Au terme « chorégraphie », Carolyn Carlson préfère celui  de « poésie visuelle » pour désigner son travail. Donner naissance à des  œuvres témoins de sa pensée poétique, et à une forme d’art complet au  sein de laquelle le mouvement occupe une place privilégiée.

Depuis quatre décennies, son influence et  son succès sont considérables dans de nombreux pays européens. Elle a  joué un rôle clef dans l’éclosion des danses contemporaines françaises  et italiennes avec le GRTOP à l’Opéra de Paris et le Teatrodanza à La  Fenice. Elle a créé plus d’une centaine de pièces, dont un grand nombre  constituent des pages majeures de l’histoire de la danse, de Density 21,5 à The Year of the horse, de Blue Lady à Steppe, de Maa à Signes, de Writings on water à Inanna.  En 2006, son œuvre a été couronnée par le premier Lion d’Or jamais  attribué à un chorégraphe par la Biennale de Venise. Elle est aussi  commandeur des Arts et Lettres, et officier de la Légion d’honneur.

Fondatrice de l’Atelier de Paris-Carolyn  Carlson à La Cartoucherie en 1999, elle a été, avec la Carolyn Carlson  Company, artiste associée au Théâtre National de Chaillot de 2014 à  2016. En 2017, en parallèle du cœur d’activité de la compagnie axé sur  la diffusion, de nouvelles formes de créations voient le jour : une  exposition pour les musées, un long-métrage dansé pour le cinéma… En  2019 elle obtient la nationalité française et est élue l’année suivante  membre de l’Académie des Beaux-Arts section chorégraphie.

En savoir plus : www.carolyn-carlson.com

Photojournaliste indépendant entre 1968 et  1980, Bruno Ducourant a alors collaboré avec de nombreux magazines  dédiées à la musique (parmi lesquelles Rock & Folk, Extra et Best)  et signé dans ces années-là, comme graphiste, quelques pochettes de  disques. Passé ensuite du côté de la publicité, comme directeur  artistique, et de la télévision "documentaire et divertissante" comme  auteur-réalisateur, c'est son goût du "cadre", des histoires à raconter  et de leurs musiques qui l'ont conduit à rassembler ici, "pour mémoire",  l'essentiel de ses préférences, musicales, graphiques et  photographiques.

Source : Site de Bruno Ducourant

En savoir plus : www.brunoducourant.net