Merehenua (Te Parau)
2001 - Réalisateur-rice : Louvat, Marc E.
Chorégraphe(s) : Foster Delcuvellerie, Makau (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse.tv , Danses Polynésiennes
Producteur vidéo : Tahiti Nui Télévision / ICA
Merehenua (Te Parau)
2001 - Réalisateur-rice : Louvat, Marc E.
Chorégraphe(s) : Foster Delcuvellerie, Makau (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse.tv , Danses Polynésiennes
Producteur vidéo : Tahiti Nui Télévision / ICA
Merehenua (Te parau)
« Merehenua » (Te parau) est la seconde création de Makau Foster Delcuvellerie dans le cadre du Heiva i Tahiti. En 2001, Tamariki Poerani recevra le 1er Prix pour son
aparima « E hopu », le 1er Prix pour ses magnifiques costumes en nacre et le second Prix Hura tau.
Ce spectacle nous raconte l'histoire des pêcheurs de nacre qui risquaient leur vie pour ramener des profondeurs de l'océan les perles noires.
Source : Marc E. Louvat
Foster Delcuvellerie, Makau
Makau Foster Delcuvellerie passa sa prime jeunesse sur l'atoll de Hao, élevée comme c'était la tradition par ses grands-parents, des gens simples qui vivaient comme leurs parents et les parents de leurs parents, au rythme lancinant des îles et vivaient de la pêche et de la cueillette. Puis, fut le temps du collège et on l'envoya étudier à Hawaï.
Lorsqu'on aborde avec elle cette période de sa vie, elle se souvient de ceux qui lui ont tout appris. Des Paumotu (habitants des îles de l'archipel des Tuamotu), des Polynésiens vivants depuis de longues années à Hawaï et qui, tout imprégné de leur culture originelle, enseignaient aux jeunes Hawaïens les traditions anciennes de l'Océanie. Cet enseignement, dur, contraignant pour de jeunes adolescents de l'American way of life, elle s'en souvient, et en parle avec émotion. Elle se souvient des douleurs, des longues séances d'échauffement, où le corps prend la parole et raconte des histoires. Elle n'a pas appris dans les livres, mais dans la tradition orale, celle qui permit à des générations de préserver leurs savoirs ancestraux.
« A 16 ans, je dansais sur les grandes scènes du Polynesian Cultural Center à Hawaii. Pendant des années, j'ai sillonné le monde pour y danser, puis finalement je suis revenu à Tahiti où j'ai achevé ma formation avec Coco Hotahota, chorégraphe du groupe Temaeva qui m'a permis de faire le point sur ma culture océanienne. Puis, je me suis lancé et ai enseigné le ori tahiti et créé la compagnie Tamariki Poerani en 1999. »
Depuis la compagnie a monté plusieurs spectacles : "Munanui" (1999), "Merehenua" (2001), "Te ariki Tuohea" (2003), "Mokorea" (2004) et "Mono'i" (2009). Les chorégraphies de Makau Foster Delcuvellerie ont été reprises par des compagnies de ori Tahiti au Japon, au Mexique et aux Etats-Unis.
Source : Site de la cie Tamariki Poerani
En savoir plus : tamarikipoerani.com
Louvat, Marc E.
Installé depuis 1994 en Polynésie, le réalisateur Marc E. Louvat s'est tout de suite intéressé au Ori Tahiti. Pour le compte de l'Institut de la Communication Audiovisuelle (ICA), il réalise de nombreuses captations du Heiva i Tahiti (concours de chant et de danse traditionnelle annuel), réalise les vidéos et les CD des compagnies O Tahiti E, Les Grands Ballets de Tahiti, Heikura Nui, Te Hau Nui et Tamariki Poerani de 1997 à 2003. Depuis 2007, il accompagne la compagnie Tamariki Poerani pour laquelle il réalise des vidéos, gère le site Internet et produit CD et DVD. Il réalise actuellement un documentaire intitulé « Ori Tahiti by Makau » avec la chorégraphe Makau Foster Delcuvellerie.
Source: Marc E. Louvat
Merehenua (Te parau)
Chorégraphie : Makau Foster Delcuvellerie (Compagnie Tamariki Poerani)
Interprétation : Tamariki Poerani
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Production Tahiti Nui Télévision / ICA, Le Heiva i Tahiti 2001 était une manifestation organisée par Te Fare Tauhiti Nui.
La danse classique occidentale entre dans la modernité du 20e siècle : Les Ballets russes et les Ballets suédois
Si le 19e siècle est celui du romantisme, l’entrée dans le nouveau siècle est synonyme de modernité ! Ce sera quelques décennies plus tard que lui sera attribué a posteriori un nom : « le néo-classique ».
LATITUDES CONTEMPORAINES
[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps
Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.
COLLECTION BAGOUET
L'artiste engagé
Dans tous les arts et ici spécialement en danse, l’artiste crée parfois pour défendre une cause, dénoncer un fait, troubler, choquer. Voici un panorama de quelques créations chorégraphiques « engagées ».
La Fondation BNP Paribas
La part des femmes, une traversée numérique
(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
Pourquoi je danse ?
Collaborations artistiques
Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques
Danse et performance
Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.
La ronde
De l’importance de la Ronde en danse aujourd’hui.
La Biennale de la danse
La Maison de la Danse de Lyon
Féminin - Masculin
Promenade entre les différentes conceptions et réceptions des genres dans les différents styles et époques de la danse.
Danse et arts plastiques
Danse et arts plastiques sont parfois en collaboration sur scène. Ce Parcours ne peut aborder toutes les formes de leurs relations ; il tente seulement de montrer l'importance de la création plastique dans certaines chorégraphies.
La danse contemporaine italienne : les années deux mille
Panorama des pratiques de danse contemporaine en Italie dans les années 2000.